Omar Rodriguez Lopez "Absence Makes the Heart Grow Fungus" (2008)

Ya hemos hablado e informado sobre este gran artista en otras ocasiones, tanto con At The Drive In (una de sus primeras bandas), como con Mars Volta, y también por supuesto haciendo referencia a sus limadísimos discos como solista. Asi que si ponen en el buscador del blog “Omar Rodríguez” seguro encantarán la evidencia empírica. No suelo poner discos que hayan salido en el mismo año de su publicación, y menos el 7 de octubre pasado! pero creo que este vale la pena ya que para los que vivimos en el tercer mundo se nos hace muy difícil conseguir tamaña pieza en su formato original. Con lo que respecta a lo musical, puedo decir que me sorprendió bastante ya que venía escuchando algunos discos como solista un tanto “avasallantes”, para vivir una única experiencia llena de psicodélia y noise. En cambio en el presente se encuentra un Omar Rodríguez mas ligero, menos saturado, componiendo de manera excelente cada uno de sus pasajes y dándole importancia al resto de los elementos que terminan por configurar una pieza de rock moderna, pensada y tratada con la intención de disfrutarlo plenamente. Seguramente esto se debe en parte a que sus compadres de Mars Volta lo acompañan en casi todo el disco y le dan ese toque apenas de “canción” o “tema” por decirlo de algún modo, y eso hace que cada uno de ellos pueda diferenciarse y cobrar particular relevancia para el escucha. Si bien el estilo que sigue Omar es casi indescriptible, y su capacidad de composición es algo de otro mundo, podríamos intentar fusionar en una quimera desproporcionada al recio Robert Fripp y al joven John Frusciante de los noventa, bajo los efectos de drogas duras, y obtendríamos algo parecido al oriundo de Texas. Sin embargo las influencias más directas que recuerda el guitarrista no son del terreno musical, así nos encontramos entre sus “garúes espirituales” con el antropólogo y escritor Carlos Castaneda, el comediante Jenny Bruce y el director de cine Werner Herzog. Creo que a partir de esto podemos descifrar mejor su personalidad atípica, en donde las fabulas e imágenes de ciudades aceleradas y alimentadas por la electricidad se mezclan con la realidad mas desolada pero todavía mas intensa del desierto. Sin dudas uno de los guitarristas (artista) que pueden aportarnos algo novedoso y rico en materia musical cada vez que se lo propone. Bajar:  http://www.mediafire.com/?sharekey=431d5002eb1f6e54d2db6fb9a8902bda

Si quieren investigar más o buscar alguno de los tantos discos que tiene en su haber, acá dejo una lista con la discografía como solista, más sus contribuciones con otros artistas/amigos… · A Manual Dexterity: Soundtrack Volume One (2004) Omar A. Rodriguez Lopez – LP · The Special 12 Singles Series (2005) como Omar Rodriguez Lopez & John Frusciante - contribución de dos tracks · Omar Rodriguez (2005) Omar Rodriguez Lopez Quintet – LP · Please Heat This Eventually (2007) como Omar Rodriguez Lopez & Damo Suzuki - EP · Omar Rodriguez-Lopez & Lydia Lunch (2007) como Omar Rodriguez Lopez & Lydia Lunch - EP · Se Dice Bisonte, No Bùfalo (2007) Omar Rodriguez Lopez - LP · The Apocalypse Inside of an Orange (2007) Omar Rodriguez Lopez Quintet - LP · Calibration (Is Pushing Luck and Key Too Far) (2007) Omar Rodriguez Lopez - LP · Absence Makes the Heart Grow Fungus (2008) Omar Rodriguez Lopez - LP · Minor Cuts and Scrapes in the Bushes Ahead (2008) como Omar Rodriguez Lopez - LP · Omar Rodriguez Lopez & Jeremy Michael Ward (2008) como Omar Rodriguez Lopez & Jeremy Michael Ward - LP · Old Money (2008) como Omar Rodriguez Lopez

Omar Rodriguez Lopez "Absence Makes the Heart Grow Fungus" (2008)

Ya hemos hablado e informado sobre este gran artista en otras ocasiones, tanto con At The Drive In (una de sus primeras bandas), como con Mars Volta, y también por supuesto haciendo referencia a sus limadísimos discos como solista. Asi que si ponen en el buscador del blog “Omar Rodríguez” seguro encantarán la evidencia empírica. No suelo poner discos que hayan salido en el mismo año de su publicación, y menos el 7 de octubre pasado! pero creo que este vale la pena ya que para los que vivimos en el tercer mundo se nos hace muy difícil conseguir tamaña pieza en su formato original. Con lo que respecta a lo musical, puedo decir que me sorprendió bastante ya que venía escuchando algunos discos como solista un tanto “avasallantes”, para vivir una única experiencia llena de psicodélia y noise. En cambio en el presente se encuentra un Omar Rodríguez mas ligero, menos saturado, componiendo de manera excelente cada uno de sus pasajes y dándole importancia al resto de los elementos que terminan por configurar una pieza de rock moderna, pensada y tratada con la intención de disfrutarlo plenamente. Seguramente esto se debe en parte a que sus compadres de Mars Volta lo acompañan en casi todo el disco y le dan ese toque apenas de “canción” o “tema” por decirlo de algún modo, y eso hace que cada uno de ellos pueda diferenciarse y cobrar particular relevancia para el escucha.

Si bien el estilo que sigue Omar es casi indescriptible, y su capacidad de composición es algo de otro mundo, podríamos intentar fusionar en una quimera desproporcionada al recio Robert Fripp y al joven John Frusciante de los noventa, bajo los efectos de drogas duras, y obtendríamos algo parecido al oriundo de Texas. Sin embargo las influencias más directas que recuerda el guitarrista no son del terreno musical, así nos encontramos entre sus “garúes espirituales” con el antropólogo y escritor Carlos Castaneda, el comediante Jenny Bruce y el director de cine Werner Herzog. Creo a partir de esto podemos descifrar mejor su personalidad atípica, en donde las fabulas e imágenes de ciudades aceleradas y alimentadas por la electricidad se mezclan con la realidad mas desolada pero todavía mas intensa del desierto. Sin dudas uno de los guitarristas (artista) que pueden aportarnos algo novedoso y rico en materia musical cada vez que se lo propone.

El Páramo (2008)

Banda madrileña de stoner rock con influencias del rock psicodélico de los setentas...así llega a Oloraviejo...El Páramo se forma a comienzos del 2005 tras la separación de Sou Edipo. Santi y Macón(Adrift) que ya tenian en mente este proyecto decidieron contar con Jorge(Adrift) para llevarlo a cabo sin saber realmente que es lo que iba a salir de ahí. Con esta formación se incorpora el otro Santi al bajo llegando a la conclusión de que el grupo iba a ser instrumental(que luego los cantantes son muy pesados y nunca van a ensayar). Así empiezan a ensayar y a hacer temas entre litro y pomelo comenzando a dar conciertos a finales de agosto del 2005. Los temas de El Paramo suelen ser ambiguos y de duración relativa, es decir, según el estado de sus componentes en el momento en que los tocan (que puede ser entre mal y fatal) duran más o menos. Actualmente El Paramo está pendiente de editar su primer disco con Alone Records el cual verá la luz a principios del 2008.

Serge Gainsbourg "Les Annees Psychedeliques" (1966 - 1971)

The Apryl Fool (1969)

Un disco que descubrí en estos últimos días y que recomiendo totalmente para todo aquel amante del rock mas sesentoso con toques de psicodelia (por supuesto que por aquí nunca escasean). No hay mucha mas data, aquel que este confiado de brindarnos dicho material lo recibiremos y publicaremos con mucho gusto! Salút!

Bajar: http://rapidshare.com/files/157223208/The_Apryl_Fool_-_Apryl_Fool__Japanese_Psychedelia_1969_.rar.html

The Apryl Fool

Sonic Youth "Murray Street" (2002)

Uno de los tantos discos que me encantan de la discografía de una de mis bandas preferidas, uno de los que define el sonido experimental en el nuevo milenio. Es admirable el trabajo y la calidad de composición que logran en canciones gigantes como “The Empty Page”, “Karen Revisited” o la estupenda “Rain in Tin”. La improvisación y experimentación siguen presentes pero envueltos en un aura más limpia y clara, como ya se venía percibiendo en su anterior “NYC Ghost and Flowers” (2000). Definitivamente un disco de los Sonic Youth para bajar un poco las revoluciones a las que tanto nos tienen acostumbrados. Pero ojo! (y subjetividad de por medio) no quiere decir que se nos hicieron más viejos y flojos, o menos vanguardistas como dicen algunos, sino todo lo contrario, creo que habla de un grupo de personas que se hacen cargo de su crecimiento y se animan a cambiar para no agotar las posibilidades de asombrarnos. Algo de esto también puede haber influido la incorporación como miembro oficial de Jim O'Rourke; músico y productor asociado por largo tiempo a la escena experimental de Chicago, también conocido por tener gustos excéntricos y ser un experto en música moderna experimental. Este es uno de los discos esenciales de la historia del rock de Nueva York, y el titulo no le escapa a esa impronta ya que contiene varias referencias a dicha ciudad. "Murray Street" era originalmente, el límite al norte de Queen's Farm, una parcela de tierra que fue utilizada como el sitio de King's College (1754), y como el sitio original de Columbia College (1787). También es el lugar en donde cayó uno de los motores de uno de los aviones que impactó en las Torres Gemelas. Además, por supuesto, de ser el nombre del estudio de grabación propiedad de la banda. Vuelo, calma (por lo menos aparente) ambientes característicos de la banda, suciedad y profundidad, estática juventud, y sensaciones encontradas en una de las tantas (sino todas y cada una de ellas) joyas de su discografía. Sin meternos de lleno también en las memorables artes de tapa, esta no es la excepción, si el formato de la música no importa tanto en estos tiempos que corren y lo único que se mantiene es el puro deleite del fetiche, recomiendo el original para degustar este trabajo en toda su expresión. Salút! Bajar: http://rapidshare.com/files/137095170/Sonic_Youth_Murray_Street.rar

The Electric Banana "Blows your Mind" (entre 1967 y 1969)

Se dice que con la intención de hacer algún dinero extra, uno de los mejores grupos de los sesentas creó a The Eletric Banana, algo así como un alterego de su propia banda. Bajo esta forma realizaron principalmente bandas sonoras para películas de bajo presupuesto, como lo fueron algunas de terror, porno suave o cierta película un poco mas conocida en la cultura psicodélica como "What`s good for the goose" (pueden ver de que se trata; http://es.youtube.com/watch?v=NgK1DtbTPVo). Los originalmente llamados Pretty Things llegaron a publicar 4 LPs entre 1967 y 1970 con estos temas y algunos más de su repertorio. No hay mucha mas información sobre este proyecto pero podemos decir que este disco es un recopilatorio de todo aquel material que contiene 15 temas cargados de muy buena psicodélia inglesa. A bailar! a go-go! Bajar: http://rapidshare.com/files/100878379/The_Electric_Banana-_Blows_Your_Mind.rar.html

Painkiller "50th Birthday Celebration Volume Twelve "

The Temptations "Psychedelic Shack" (1970)

1970, el rock, la psicodélia y el soul se unen en las voces de cinco personas que visten impecables trajes de pana y tienen pasitos de baile cuando interpretan sus temas en vivo. No estamos hablando de cualquier banda de chicos con ganas de triunfar a cualquier costo (como pasa hoy en día con las “boys band”, o la inmensa cantidad de bandas para adolescentes que inundan las pantallas), estos muchachos oriundos de Detroit llegaron a ser uno de los íconos del maravilloso sello Motown que acaparaba a la mayor cantidad (y calidad) de los artistas negros de soul y R&B de los 60 y 70. De las primitivas bandas The Primes y The Distants germinaron las cinco voces cantarinas de los Temptations, pero con el paso del tiempo y las deserciones y fallecimientos la formación habría de variar unas cuantas veces. Tras una inocente pero deliciosa era inicial plagada de decenas de éxitos soul, la mayoría compuestos por Norman Whitfield y Barry Holland (“Ain't too proud to beg”) y también Robinson (“Get ready, The way you do the things you do” o “Baby, I need you”) los cinco jóvenes que alternaban voces según el tono de cada canción, entraron en un ciclo más funky y psicodélico, cuyos pilares son los excelentes discos “Cloud Nine” de 1969, “Puzzle People” de 1969 y el “All directions” de 1972 (que contiene la conocida pieza de Strong y Whitfield “Papa was a Rolling Stone”). Por supuesto en el medio también se grabó este disco, originalmente como LP, en el que se evidencia de una manera explícita (en el arte de tapa se puede ver) una fuerte impronta psicodélica. Esta particularidad hace que la banda experimente otros caminos y abandone por un tiempo el sonido característico del sello Motown, introduciendo de esta manera algunos instrumentos como guitarras más rockeras, sintetizadores y efectos de sonido, multipistas de batería, samplers y voces que juegan con el sonido estéreo. Los responsables, aparte de los propios Temptations, de darle a la grabación estas particularidades fueron los The Funk Brothers, la banda que acompañaba las voces de ellos y que tuvieron incidencia en muchos de los trabajos del sello. A disfrutar y bailar esta preciosa obra …ideal para este veranito! Bajar: http://www.mediafire.com/?awymeytxljp

The Temptations "Psychedelic Shack" (1970)

1970, el rock, la psicodélia y el soul se unen en las voces de cinco personas que visten impecables trajes de pana y tienen pasitos de baile cuando interpretan sus temas en vivo. No estamos hablando de cualquier banda de chicos con ganas de triunfar a cualquier costo (como pasa hoy en día con las “boys band”, o la inmensa cantidad de bandas para adolescentes que inundan las pantallas), estos muchachos oriundos de Detroit llegaron a ser uno de los íconos del maravilloso sello Motown que acaparaba a la mayor cantidad (y calidad) de los artistas negros de soul y R&B de los 60 y 70. De las primitivas bandas The Primes y The Distants germinaron las cinco voces cantarinas de los Temptations, pero con el paso del tiempo y las deserciones y fallecimientos la formación habría de variar unas cuantas veces. Tras una inocente pero deliciosa era inicial plagada de decenas de éxitos soul, la mayoría compuestos por Norman Whitfield y Barry Holland (“Ain't too proud to beg”) y también Robinson (“Get ready, The way you do the things you do” o “Baby, I need you”) los cinco jóvenes que alternaban voces según el tono de cada canción, entraron en un ciclo más funky y psicodélico, cuyos pilares son los excelentes discos “Cloud Nine” de 1969, “Puzzle People” de 1969 y el  “All directions” de 1972 (que contiene la conocida pieza de Strong y Whitfield “Papa was a Rolling Stone”). Por supuesto en el medio también se grabó este disco, originalmente como LP, en el que se evidencia de una manera explícita (en el arte de tapa se puede ver) una fuerte impronta psicodélica. Esta particularidad hace que la banda experimente otros caminos y abandone por un tiempo el sonido característico del sello Motown, introduciendo de esta manera algunos instrumentos como guitarras más rockeras, sintetizadores y efectos de sonido, multipistas de batería, samplers y voces que juegan con el sonido estéreo. Los responsables, aparte de los propios Temptations, de darle a la grabación estas particularidades fueron los The Funk Brothers, la banda que acompañaba las voces de ellos y que tuvieron incidencia en muchos de los trabajos del sello. A disfrutar y bailar esta preciosa obra …ideal para este veranito!

 

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Mogwai "Dr. Beast" (2006)

Mogwai es una banda escocesa de post-rock formada en 1995, llegando a ser una de las bandas del género mas reconocidas hasta el momento. Su nombre se debe a la criatura de la película “Gremlins”, que significa “espíritu maligno” en cantonés. Largos temas instrumentales a base de guitarras, siguiendo la tradición dentro del post-rock, alrededor de una melodía inicial; también son conocidos por su tendencia a intercalar pasajes tranquilos con pasajes más fuertes de una forma muy dinámica, con riffs de bajo muy definidos y un sonido más bien introspectivo, a ratos oscuro y a ratos potente y soberbio. En este quinto y anteúltimo disco de estudio todavía sorprenden dejando un poco de lado las largas y complejas estructuras características del post-rock y en cambio optan por un sonido más directo y pesado, logrando resultados notables. Guitarras distorsionadas, teclados igualmente distorsionados, transfiguraciones de sonidos, baterías potentes y crudos finales de canciones…para relajarse de vez en cuando con algunas secuencias mas tranquilas. Según el propio baterista, este es el mejor disco de la banda desde su debut “Young Team” de 1997, y sin duda es una suerte de segundo volumen de ese primer discaso. Bajar: http://rapidshare.com/files/74144515/2006_-_Mr._Beast.rar.html

El Hagabal (2008)

El Hagabal nació en el año 2004, primero como un dúo de guitarra y batería (Gonzalo Corralez Ruiz e Ignacio Zavalla respectivamente), y con el tiempo se fueron sumando algunos amigos como Martin Minervini en sitentizadores, Sebastián Dorso en piano, Sergio Quinto en bajo y Julia Selem en voz. Todos oriundos de la zona sur de Gran Buenos Aires (Longchamps, Adrogue, Marmol, Temperley y Banfield) que eligieron como sede la ciudad de Adrogue para realizar su alquimia musical. La mezcla de elementos es de un manejo notable, el jazz, la música autóctona y el rock se mezclan con mucha sutileza que a la vez despliega una gran carga de intensidad en sus ejecuciones. La obra contiene nueve piezas que van tejiendo tras su curso un espectro radial, cónico y luminoso, desde el inicio podemos ir recogiendo las piezas de un rompecabezas histórico en donde se tocan Spinetta y Los Natas, Goyeneche y Piazzolla, Thelonious Monk y Miles Davis entre muchas mas combinaciones posibles. Conocedores de su propio lenguaje, los Hagabal forman su poética nutriéndola con melodías que inundan toda la obra, como “Echoes” de Floyd o incluso "Kamikaze" del flaco. Todavía quedan sonidos que ajustar propios de una producción independiente, pero no nos cabe dudas que con una mayor banca este disco subiría algunos escalones y se proyectaría como uno de esos pocos que realmente valen la pena sentarse a escuchar sin hacer nada mas. Más info: http://www.elhagabal.blogspot.com/ http://www.myspace.com/elhagabal Bajar: http://www.badongo.com/file/11078256

Mad Professor "Psychedelic Dub" (1990)

Mad Professor fue uno de los pioneros del Dub, dándole al reggea otra sintonía. Comenzó sus pasos en el circuito de DJs jamaiquinos, también cantante y percusionista Neal Freaser (su nombre de nacimiento) se movió siempre en la movida de la música y fue coleccionando discos desde temprana edad. En Londres conoce los equipos de grabación y comienza a adquirir samplers, mezcladores y todo tipo de aparatos de eco y reberv, también una cantidad de cintas de audio. De esta manera fue construyendo su propio sonido que derivó en la creación de su primer estudio llamado Ariwa. Comenzó a grabar solistas y grupos varios para su propio sello, debido a algunos problemas con el volumen del sonido se muda a la zona sur de Londres y fue ahí cuando comienza la saga de los “Dub me crazy”. Rápidamente sale el segundo volumen y luego dos mas; “The African Connection” (reconocido como uno de los mejores de su carrera) y el también popular “Escape to the Asylum of Dub”. A mediados de los ochenta se muda nuevamente y construye un estudio más grande y equipado, metiéndose de esta manera en el circuito mas reconocido de la escena reguera británica. Al mismo tiempo el Ragga estaba empezando a aparecer y todas las producciones digitales empezaron a formar parte del reggea. Así, como el sonido ragga iba creciendo cada vez más, Mad Professor y sus colaboradores se volvían más extraños y psicodélicos. Con los discos “Dub me crazy” alcanzo la cima de la música experimental en la segunda mitad de los ochenta y a principios de los noventa llegó su explosión creativa. Este disco es parte de esa estupenda saga creativa y novedosa en la música mundial, este sería el décimo de los 12 volúmenes en total. Mad Profesor quedará en la historia como el experimentado y sensacional productor de música negra que es y el cual supo mezclar los sonidos y frecuencias sin prejuicios. También supo meter sus dedos en otros proyectos de distintos géneros; entre ellos estuvieron los Beastie Boys, Jamiroquai, Rancid y Depeche Mode, además en 1995 mezcló por completo el disco de Massive Attack “No Protection”. Mas que referencias para prestarle atención a este personaje….enjoy! Bajar: http://rapidshare.de/files/39051954/mad_professor_-_psychdelic_dub__dub_me_crazy.rar.html 

Buckethead "The Day of The Robot" (1996)

¿Si tuvieras que poner un guitarrista en tu banda, quién sería? Sin duda alguna Buckethead es el nombre. Este señor multi-instrumentista que gusta tocar la guitarra con un balde en la cabeza, retrotrayendo a la película Halloween 4, es el artista en cuestión. Buckethead es un artista muy volátil, un violero que sabe andar en diferentes géneros (jazz, funk, thrash, etc.) En esta oportunidad "The day of the robot" es una demostración de como enganchar un riff con otro en un sonido heavy, pero con matices muy personales. Cualquier otro disco de él es de por más recomendable. En lo que respecta a su historia, se hizo conocido al mandar un demo a un concurso de guitarristas, y todos quedaron asombrados, ya que además de demostrar un estilo nuevo, evitando los clichés tipicos del metal, él grabó todos los instrumentos de dicho demo. Basta de palabras http://www.megaupload.com/?d=D2T0RZQF

Akron/Family "Meek Warrior" (2006)

Banda oriunda de varias regiones de los Estados Unidos, así como sus lugares de origen sus respectivos puestos con los instrumentos carecen de definición y un lugar estable. Cada uno de estos chicos toca cualquier instrumento en la banda y a la vez pone las voces para completar una propuesta bastante difícil de definir en cuestión de géneros musicales. Podríamos atribuirle cierto espíritu folk en cuanto a sus referencias naturalistas y algunos de los instrumentos particulares que intervienen en la obra, sin embargo su trabajo se encuentra totalmente influenciado por el rock más experimental y psicodélico. Podría decirse que se meten en la nueva oleada de experimental folk, género que ha dado muchas bandas en los últimos años, entre ellos sus colegas de Angels of Light con los que comparten un disco split en 2005. Esta es su tercera placa de las cuatro que tienen hasta el día de hoy, y no es poca cosa ya que el grupo se formó hace siete años y en el 2003 empezó a mandarle sus demos al sello Young God Records, la perseverancia y el descubrimiento de su música inscripta dentro de un nuevo paradigma musical hizo que después de dos años se lanzase su primer material oficial de titulo homónimo por este mismo sello. Bajar: http://www.mediafire.com/?hhxeylvsf0i

Pappo´s Blues "Volumen 3 y 4" (1973-1974)

Artista inigualable, guitarrista vanguardista, compositor blusero. Sin duda alguna estoy hablando del gran Norberto Anibal "Pappo" Napolitano. Aquel gran guitarrista blusero-rockero de la paternal que hace un tiempito dejó este mundo para poder descansar, pudiendo decir que su legado estaba hecho. Después de Los Gatos, y antes de Riff; es decir, desde el año 1971 al año 1978, el artista en cuestión grabó 7 discos con Pappo´s Blues, intermediado por Aeroblus, una pausa en la vida de esta serie. En el transcurso de todos estos volúmenes, muchos músicos de gran calibre (Black Amaya, David Lebón, Pomo, Machi...) han pasado por la sala y tocado con el gran guitarrista de la paternal, que supo en algún momento tocar con el gran B.B. King. En esta oportunidad, podría haber subido cualquiera de los 7 volúmenes, pero como el fin último de mi posteo es aportarles algo de información para que ustedes puedan seguir interiorizándose, subo el Vol. 3 y Vol.4, que son los que mas me gustan. En ambos discos van a encontrar una guitarra bien presente con una banda que lo sigue al pie, y en momentos tintes oscuros que remitirían a lo primero de Black Sabbath. Basta de palabrería. Espero que los disfruten. VOL3: http://www.zshare.net/download/17372974a31539e7/

VOL 4: http://www.zshare.net/download/17368023164c44ae/

Bosques de mi Mente "Lo-Fi" (2004)

Bosques de mi Mente es el proyecto en solitario nacido a mediados de 2007 de un músico y compositor español del cual no tenemos muchas mas referencias oficiales. Lo que si sabemos es que este disco es parte de una trilogía que explota conceptos del minimalismo y la música ambiental utilizando como herramienta principal el piano. Los silencios y los ruidos, las atmosferas y los clímax comparten espacios de exploración y experimentación auditiva bien lograda a través de todo el disco. La obra, conceptual si se quiere, comparte una sensación de tranquilidad y percepción intensa invitando al oyente a relajarse y perderse entre las texturas y los olores ficticios de un paisaje lleno de matices. "El olor a tierra mojada durante una tormenta de verano, los crujidos de una bicicleta oxidada tratando de avanzar, de un columpio en un solitario parque, la sonrisa de un niño jugando con su tren de juguete, el dulce crepitar de un vinilo...". Su música está bajo licencias Creative Commons que permiten distribuir, copiar y difundir la obra de manera gratuita, dejo la dirección de su espacio para que puedan entrar y bajarse los otros dos discos que también son muy agradables. Bajar: http://www.zshare.net/download/17300441f65d43b0/

Ufesas EP (2008)

Desde Canelones (una localidad uruguaya cercana a Montevideo) se despliega un manto cargado de vibraciones psicodélicas. Los Ufesas se pueden ubicar del lado de bandas sudamericanas actuales como the Ganjas (Chile) o Humo del Cairo (Argentina) que explotan el stoner de garage con una calidad estupenda. El gusto por el rock garagero y el vuelo psicodélico se hace evidente entre sus influencias, que van desde bandas fundadoras del sonido acido como Grateful Dead y la Velvet Underground hasta lo más nuevo del rock desértico como los QOTSE o Nebula pasando previamente por The Brian Jonestown Massacre o Spaceman 3. Grabado en una larga jornada de solo un día, los cuatro temas que intervienen el primer EP de la banda se hacen cargo del mando en este viaje descargando y arremetiendo contra todo obstáculo que se pueda cruzar en la ruta. Rock cañero y volátil con tintes bluseros y algo de indie; recomendable escuchar a todo volumen para que el sonido se expanda por los alrededores…!

Más info. : http://www.myspace.com/ufesas

Bajar: http://www.mediafire.com/?wg1dbyjmgab

The Rolling Stones "Their Satanic Majesties Request" (1967)

Para festejar y agradecer las 100.000 entradas y los dos años compartiendo música y delirios varios con mucha gente quería regalar una joyita que representara de alguna manera esto que hemos denominado con mucho amor como OLOR A VIEJO … espero que guste, gracias a todos!

Sin problemas de ser demasiado subjetivo podría decir que se trata de un tremendo disco de rock psicodélico. En cuanto uno le pone play a la música los magos se envenenan de acido lisérgico y nos transforman a todos en espectadores de lo que será una gran fiesta en la que se mezclaran harpas, percusiones varias, un melotron, guitarras bien ácidas y muchos colores. Si esto es considerado para algunos como lo más pagano de los Stones, nosotros ya estamos malditos, pero dispuestos a escuchar las más bellas sinfonías. Este LP merece ser reivindicado con todas las de la ley, tanto por su calidad musical como a su atrevimiento y singularidad, que los hizo estar más cerca del rock de bandas como Cream o Jeferson Airoplane que a su acostumbrado circulo más pop. Que se disfrute…

Bajar: http://rapidshare.com/files/109651156/the.rolling.stones.their.satanic.majesties.request.by.fantasmavelez.rar

The Baseball Furies (2008)

Desde la primera vez que los ví tocando en vivo (a mitad del año pasado más o menos) tuve ganas de que esta joven pero distinguida banda del under se presente en nuestro querido espacio. Bueno, ahora los tenemos aquí presentes y más presentes que nunca diría yo, ya que estos 6 chicos influenciados por la ciencia ficción y la música espacial (desde el kraut de Neu! y Can hasta la neopsicodelia de Spaceman 3 y Spiritualized, pasando por el post rock de Mogwai o Godspeed You! Black Emperor) están pisando bastante fuerte en las calles de la gran ciudad, tocando con bandas realmente buenas y presentando sus dos Ep’s en cuanto escenario esté disponible para soportar su propuesta musical de viajes interplanetarios. Según Mamushka Dogs (el sello que los tiene entre sus bateas de bandas emergentes) este segundo EP de los Baseball Furies revisa y expande el universo de sus primeras canciones sin caer en los chiches del space rock, demostrando sobre todo porqué son considerados una de los grupos más audaces y talentosos de la escena local hoy en día. El material contiene 5 temas de alto calibre para despegar y tomar parte de la experiencia que proponen estos muchachos amantes de las películas setentosas… (ver “The Warriors” de 1979).

Más info. en:

http://www.mamushkadogs.com.ar

http://www.myspace.com/bfuries

Bajar: http://www.zshare.net/download/14994335020dd9c5/

Baseball Furies (2008)

PJ Harvey "Dry" (1992)

Hace un tiempo llegó a mis manos, de forma muy extraña, el último disco de estudio de PJ Harvey ("White Chalk") y eso hizo que me interiorizara en una artista a la cual le debía un tiempo.
Enraizada en los albores de los 90, de lo que estaba naciendo en esta década; PJ saca su primer disco "Dry"; dándole un nuevo giro a lo que era el sexo femenino en el rock. En Estados Unidos salía Dirt de Alice in Chians, Ten de Pearl Jam, y demás del estilo... En Inglaterra nacía PJ Harvey.
El disco es un estilo de rockero sucio, tal vez garage, grunge seguro. Aclaro el comentario, porque todos los discos de ella son diferentes: el álbum siguiente a este, es mezcla de noise con punk; y el último del cual hablé anteriormente; es un disco muy tranquilo con ritmos marcadamente lentos...Para darles un poco de idea de toda la variedad que maneja PJ: ayudó a grabar el primer disco de Dessert Sessions junto al cantante de Queens of Stone Age.
Bueno, si quieren un rock con la fuerza de los 70 pero con la renovación de los 90: es todo suyo !

Bajar:http://www.zshare.net/download/148228927a07befd/

Combo del Under...

MAL “Un Barco Lleno de Monos Vol. I” (2007)

'Si no te cabe el anzuelo mejor comé algas papá, la superficie no es para cualquiera'. Un mono empuja a otro al agua. Todos ríen, pero uno no sabe si ríen porque sí o porque ha caído un mono al agua. 'Que hacé papá... fijate que esta es el Arca de Noé el Heterogéneo: somos todos monos' y señala orgulloso como si nos mostrara una docena de filósofos y deportistas. Que de hecho, es lo que son. Los monos. Y hoy salen de caza. Y de casa. A conquistar un nuevo pueblo. Pero no con afán de expandir el imperio o imponer religión y colonia; salen a contagiar, a deshumanizar, a deshacer el mundo y transformarlo en animal.

Sitio: http://www.purevolume.com/mal

Bajar: http://rapidshare.com/files/119391455/MAL_-_Un_barco_lleno_de_monos.rar.html

Cuerdos-Quién? (2008)

Banda de un místico pueblo cercano a Olavaria llamado Sierras Bayas. La impronta de esta primera producción esta claramente marcada por el rock progresivo con pasajes de canciones, pero siempre con tintes de colores que le dan un nuevo vuelo a cada tema, diría que se puede entender desde el lado más “floydiano” del rock. Este hermoso material esta compuesto por Oscar Herrera (guitarra y voz), Juan Carlos Herrera (bajo), Cristian Herrrera (batería) y el único no hermano; Juan Pablo Montero (teclados). Estos cuatro individuos nos deleitan con diez temas de buena producción en los que trazan un camino plagado de matices y luces resplandecientes en psicodelia…cuerdos? para nada…

Sitio: http://www.purevolume.com/cuerdosquien

Bajar: http://www.megaupload.com/?d=HW9OW5SV

Rey Onírico “Remedios” (2008)

Banda que viene tocando y tocando desde mitad de 1999, desde ahí en adelante pasarán 6 formaciones diferentes, lo cual ayudó a ir mejorando y enriqueciendo su música y definiendo algunos rumbos. A la hora de componer tratan de lograr hacer algo que suene lo más especial y lo más original que puedan. Juan (guitarrista y cantante) nos comenta “Al principio las canciones tenían estructuras mas complicadas porque era la forma de poder sonar mas particulares....pero creo que evolucionamos como para poder combinar mas sutilmente los componentes que usamos. Estoy mucho mas contento con las últimas canciones.....que suenan mas a canciones, pero con algo mas...”. Ese algo más se podría describir simplemente como experimentación, buscando sonidos nuevos, tratando de hacer lo máximo con lo que se tiene por el momento, aquí esta su primer ep!

Bajar: http://www.zshare.net/download/1459618261f7b32d/

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Melt Banana "Cell Scape" (2003)

¿Como se puede describir el momento en que uno empieza a escuchar noise? y sigo ¿Como describo un disco de noise, o una banda? En esta ardua tarea de poder dar un punto de referencia de cada disco posteado, o de intentar poder encasillar una placa en un genero definido, es el labor que me toca. Melt Banana es una banda de chicos universitarios de Japón, que en un recreo luego de tener una clase de quimica dijeron "¿tocamos algo?", y bueno les salió algo noise; un noise bastante personal. Digo personal porque se vislumbra una excelnte calidad auditiva, como también, una completa variación que va desde un noise doom, hasta un punk industrial al estilo Atari Teenage Riot. Este disco que dejo es el 5º de ellos, del año 2003. La banda sigue tocando y sacando discos.
Creo que vale la pena pegarle una escuchada y meter a los Melt Banana en la discoteca virtual.

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Grateful Dead "Anthem Of The Sun" (1968)

Anthem of the Sun es el segundo álbum de estudio de la banda producida por David Hassinger en el verano de 1967 en la ciudad de New York. Los dirigidos por Jerry García se muestran más experimentales que nunca en estas grabaciones donde mezclan largas sesiones de jam con canciones realmente hipnóticas en el cuales incorporan un segundo baterista para darle mas ritmo a la cosa. Creo que el disco puede ser entendido como el sueño perfecto de algún hippie de pura cepa. Las melodías se hacen hipnóticas y los paisajes se presentan de manera espontánea, los acordes de transmutación acida corroen la realidad aparente, mensajes de amor influido por la riqueza de la naturaleza se hacen visibles, el velo cae, vienen las flores, las fusiónes, la paz, la electricidad y con todo eso rock…mucho rock. Poesía de colores saturados que encienden las mentes de cientos de “deadheads” que siguen a la banda en una caravana eterna hasta el fin del universo…hasta un tiempo perdido en el espacio. La tierra late y en el horizonte resplandece una llama viva que se encendió en la mitad de los sesentas en California y que no se apagará jamás…!
Ideal para escucharlo...

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Polvo "Today's Active Lifetyles" (1993)

Segundo álbum de esta banda perdida de Carolina del Norte (EEUU) que si bien no fue tan conocida, o no tubo tanta repercusión como otras de la misma camada (Sonic Youth por ejemplo) lograron sacar una serie de discos bastante impresionantes. Caracterizados por su compleja estructura rítmica basados en disonancias y guitarras experimentales, voces simples de tonalidades surrealistas y atmósferas al mejor estilo post-rock pero mas concretas, la banda nos mete en un trance completamente eléctrico donde juegan con la demencia social moderna pero sin caer en la depresión. Muy recomendable para aquel que le guste lo mas sacado de Blur. Haciendo un poco de historia podemos decir que la banda se funda en 1990 gracias a sus dos guitarristas y vocalistas Ash Bowie y Dave Brylawski, completando la formación con Steve Popson encargado del bajo y Eddie Watkins en la batería, que luego sería reemplazado por Brian Walsby. Desde ese momento hasta su separación en 1997 (mas o menos) lograron dejar una importante huella con cuatro lindos discos. Aquí les dejo uno de ellos a recomendación de una persona que me dijo "tenes que escuchar esto!"...y tenía razón.

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(gracias a Juan por la data)

The Raveonettes "Whip it on" (2002)

Aprovechando que hace poco salió su último disco (“Lust Lust Lust”) propongo revisar este, su primer álbum que data del 2002. The Raveonettes es, originalmente, un dúo de Dinamarca formado por Sune Rose Wagner en guitarra, y por Sharif Foo en el bajo, ambos cantan en todas las composiciones. Luego se unieron a la banda el guitarrista Manoj Ramdas y el baterista de jazz Jakob Hoyer para completar una formación de película. Lo que se definiría por algo así como un noise pop con espíritu indie presenta buenas dosis de armonías en las voces de sus dos representantes mientras fuertes guitarras chillonas amalgaman toda la obra. Sus temas combinan la simpleza estructural de acordes del viejo rock de los 50s y 60s con una intensa instrumentación de rock alternativo y sucio, que muchas veces está muy cerca del punk más vintage. Este disco presenta todo lo que vendrá en sus próximas grabaciones; fuerza y melodía cubierto por historias de enamorados y cultura pop.

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Zener "Apruébate de Croar" (2008)

Otra vez el Under mundialmente reconocido se hace presente en oloraviejo... Esta vez con una banda de Valencia (España) que nos trae un rock inconformista, experimental y psicodélico, de la escuela de bandas como Bardo Pond o Sonic Youth. Los Zener surgen en el año 2002 como banda instrumental de improvisación, jugueteando con el ruido, los espacios sonoros, las armonías y los desarrollos psicodélicos. En este, su cuarto lanzamiento discográfico independiente (Discos Buen Pony), logran crear un material muy bello, en donde un arsenal de matices luminiscentes desbordan desde las guitarras mientras la base y las voces transitan lentamente un caudal de energía estática generando atmósferas muy particulares. No por nada este material se masteriza en California (Estados Unidos) por Jhon Golden (Sonic Youth, Low, Neurosis, Trans AM entre otros) y será editado en el mismo país por Sun-Rise Records. Un disco muy recomendable desde ya y una banda que perfila muy alto, asi que esperamos les vaya muy bien para que puedan seguir mostrando todo lo que tienen en las entrañas! Para más información:
www.myspace.com/zener - www.zenernet.com - www.myspace.com/sunriserecordsusa

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Especial: Sonic Youth Records !

Aquí les dejo la colección completa de la serie de EP's de los Sonic Youth que se fueron editando bajo su propio sello. Grabaciones experimentales y en su mayoría instrumentales que datan desde 1997 hasta este mismo año, la cual salió hace muy poquito tiempo. Cada uno de los discos tiene sus propias características y rarezas así que pónganse a investigar, yo les dejo el material en bruto y que tengan (como siempre) un buen viaje....!

SYR1 - "Anagrama" (1997)













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SYR2 - "Slaapklamers met Slagroom" (1998)












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SYR3 - "Invito al cielo" (1999)












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SYR4 - "Goodbye 20th Century" (1999)












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SYR5 - "Kim Gordon, Ikue Mori, DJ Olive" (2000)












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SYR6 - "Koncertas Stan Brakhage Prisiminimui" (2005)












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SYR7 - "J’Accuse Ted Hughes" (2008)













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Miles Davis "Miles in the Sky" (1968)

Disco de 1968 de Miles junto a su segundo quinteto. Se destacan la utilización de dos instrumentos utilizados por primera vez en la amplia discografía de Davis; un piano y una guitarra, ambos instrumentos électricos. Elementos que luego el mundillo del jazz adoptaría naturalmente en sus composiciones, justamente por esta época, el maestro ya se estaría bañando en las aguas de la fusión y la experimentación para encontrar nuevos horizontes nunca antes explorados. De esta manera Davis nos invita a dirsfrutar de composiciones tranquilas, un viaje bastante certero y profundo. Ya ven que el arte de tapa ayuda a visualizar lo que vendrá. Si bien no es un disco muy "famoso" realmente vale la pena escucharlo con atención...asiq disfruten del disquito que aquí les dejo mientras se preparan algo rico para tomar...Salúte!

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Panda Bear "Young Prayer" (2004)

Proyecto solista de Noah Lennox, este es el nombre de uno de los miembros fundadores de Animal Collective (banda de la llamada movida del folk experimental o “freak folk” junto a Devendra Banhart y otros). A mi juicio, las composiciones de este joven músico definen un nuevo camino en la música experimental, abren otra brecha utilizando no mas de unas pocas maquinas y su voz como principales elementos. Se puede llegar a apreciar largos pasajes somníferos en un estado de belleza y vacio al mismo tiempo, paisajes de colores oscuros, y una juventud que, aunque perdida, siempre perdura a través de los elementos sin cuerpo. Tal vez sea la delicadeza con la que se componen en un collage lleno de matices distintos géneros como el dub, el pop, el dance, la psicodelia, pero sin embargo es todo minimalista! Nos encontramos con un mundo donde ni el tiempo ni el espacio importan demasiado, ni siquiera los nombres de los temas aparecen explicitados en la materia. Por ahí a mas de uno le aburra un poco, no puedo decir que existe esa posibilidad, a mi me gusta que siempre existan propuestas como estas, bieeeeen alejadas a lo que los medios están gustosos de pasarnos todo el maldito tiempo. Saquen sus propias conclusiones.

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Mission of Burma "Vs" (1982)

Mssion of Burma fue un influyente grupo de post-punk (solamente hay que escucharlos y escuchar después a los posteriores Sonic Youth y bandas similares) compuesto por el guitarrista y vocalista Roger Miller, el bajista y vocalista Clint Conley, el baterísta Peter Prescott y Martin Swope, encargado de loops y demás complementos. Con un sonido abrasivo, ruidoso y vibrante, influenciado por las bandas garajeras y proto-punk de los 60 (MC5, Stooges, Velvet, etc) junto a los grupos punk y post-punk de los 70, estos muchachos debutaron en formato LP con el “Signals, Calls & Marches” de 1981 y mas tarde con su primer disco que aquí les hago presente, una placa que a esta altura es considerada como un clásico, que contiene intensas canciones como “Secrets” o “New Nails” entre otras. Después de un disco en vivo, bastante mediocre comparado a lo que habían realizado años anteriores, y de diversos proyectos (como la creación por parte de Miller de los Birdsongs of the Mesozoic) desaparecieron hasta el 2004 donde el grupo volvería a reunirse para sacar “Onoffon” de ese mismo año, y “The Obliterati” en el 2006, dos discos muy buenos por cierto, pero nunca (según mi parecer) a la altura de este gran e infaltable “Vs”.

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G.T.O.'s "Permanent Damage" (1969)

Este disco solo anecdótico de las Girls Outrageously Together, y a la vez casi documento histórico, retrata a un grupo compuesto exclusivamente por algunas de las groupies más famosas de la década de los 60’s, consideradas como protegidas de Frank Zappa. Entre ellas estaba Pamela Des Barres, tal vez la groupie más famosa de la historia, que ha tenido hasta best sellers contando su biografía, y que tuvo entre sus conquistas a Jimmy Page, Jim Morrison, Keith Moon, Mick Jagger, Dennis Hopper y otros tantos. Miss Sandra, Miss Pamela, Miss Lucy, Miss Sparky, Miss Cynderella, Miss Mercy y Miss Christine acompañaban a los músicos a todas partes, especialmente a la banda de Zappa. El músico dijo en una entrevista; “Las GTO’s era un grupo de chicas que solían andar por casa. Tenían un interesante estilo de vida. Escribían poesía y hacían pequeños números satíricos y vivían una especie de vida de fantasía. Pensé que sería interesante compartir sus experiencias con gente que nunca había entrado en contacto con nada así. Así que las animé a poner música a sus canciones o conseguir alguien que las ayudara a convertir sus poemas en música y yo lo grabaría. Fue simplemente una muestra de su estilo de vida.” Ninguna de las GTO´s sabía tocar ni cantar, este LP está compuesto por apenas 24 minutos con algunos momentos hablados de distintos delirios entre si, y otros temas con las colaboraciones de Jeff Beck, Nicky Hopkins, Captain Beefheart y Rod Stewart, todo bajo el tutelaje de Frank Zappa. Él mismo se encargo de grabarlo y producirlo, pero se separaron cuando varias de sus integrantes fueron arrestadas por drogas, y como Frank odiaba la intoxicación química, las despidió.

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