Decimotercer álbum de estudio de estos rockanroleros de Queens. Previendo el festejo de sus 20 velitas se dan el gusto de homenajear a sus bandas de rock garagero, psicodélico y porque no, protopunk de los 60´s, cosa que ya venían haciendo en todos sus discos pero de a una o dos canciones solamente. En este hasta se dan el gusto de contar con la participación de Pete Townshend en una canción propia y de invitar amigos como Bach de los Skid Row. En la versión japonesa se editó como bonus track “Surfin Safari” de los Beach Boys. Debido a la variedad de géneros y grupos no tan conocidos. Aquí una breve reseña de cada canción:
1."Journey to the Center of the Mind" (Ted Nugent / Steve Farmer) – 2:52 (Original del Segundo album de los Amboy Dukes del año 1968, pareciera un relato de un viaje de acido, aunque en la portada se pueden ver varios “artefactos para fumadores”)
2."Substitute" (Pete Townshend) – 3:15 (Original de The Who, segun Townshend “influenciado” en riffs de los Rolling Stones. En la adicion estadounidense del album de los Who la letra fue cambiada por miedo a hacer referencia al racismo "I look all white but my dad was black" reemplazado por "I try walking forward but my feet walk back.")
3."Out Of Time" (Mick Jagger / Keith Richards) – 2:41 (Originalmente de The Rolling Stones. Uno de los primeros exitos compuesto en dupla por estos “revolucionarios” de la musica)
4."The Shape of Things to Come" (Barry Mann / Cynthia Weil) – 1:46 (Originalmente intepretada por Max Frost and the Troopers, una banda “creada” para la banda Sonora de la pelicula de 1968 “Wild in the streets” y debido al gran exito editaron un disco con el mismo nombre de la cancion. Habla de una nueva generación que no tiene miedo, una revolucion que está por venir.)
5."Somebody to love" (Darby Slick) – 2:31 (Original de The Great Society, banda pre-Jefferson Airplane, escrita por el hermano de Grace Slick quien años después reversionaria esta cancion en su version mas famosa)
6."When I Was Young" (Eric Burdon / John Weider / Vic Briggs / Danny McCulloch / Barry Jenkins) – 3:16 (Original de The Animals, una de las bandas pioneras en hacer blues electrico)
7."7 and 7 is" (Arthur Lee) – 1:50 (Original de Love del año 1966. Supuestos descubridores de The Doors. La lirica deja ver un poco de frustración adolescente, “...si no empiezo a llorar es porque no tengo ojos....” )
8."My Back Pages" (Bob Dylan) – 2:27 (Original de Bob Dylan del album another side of Bob Dylan del año 1964. Todo un poema…)
9."Can't Seem to Make You Mine" (Sky Saxon) – 2:42 (Original de The Seeds, una historia de amor en un circulo vicioso. Del año 1966 y unos de los pocos exitos de la banda liderada por el excéntrico Saxon )
10."Have You Ever Seen The Rain ?" (John Fogerty ) – 2:22 (Original de Creedence Clearwater revival. Según algunos hace alusion a la retirada del hermano de John Fogerty del grupo o quizas de una calma antes de la tormenta en la sociedad de por aquel entonces)
11."I Can't Control Myself" (Reg Presley) – 2:55 (Original de The Troggs. Banda citada por The Stooges como influencia y versionada por MC5, Jimi Hendrix, The Buzzcocks, R.E.M. , entre otras.)
12."Surf City" (Brian Wilson / Jan Berry) – 2:26 (Original de Jan and Dean editado en el año 1963, muy pegajosa como toda canción surfera donde los muchachos van a surfear a la ciudad donde hay dos chicas por cada chico!)
BONUS TRACK: “Surfin Safari” (Brian Wilson / Mike Love) (Original de los Beach Boys. Refencia a la vida tipica en California de los 60´s. Playa y mujeres !)
Disco; http://hotfile.com/dl/10106654/609e33a/Los_Ramones_-_Acid_Eaters_(1993).rar.html
Bonus Track; http://www.mediafire.com/download.php?xn1mdrigznu
Gracias al Pelado (fan de Los Ramones) por la revisión....salúte!
- escuchaste brmc?.
- Si, escuché baby81... nosé no logra entrarme del todo. Me cansa un poco la voz me parece.
- escuchá them on, on your own. tenemos que seguir ensayando.
Bajar: http://www.mediafire.com/file/ny2xwheyzfy/[2003] Take Them On, On Your Own [Bonus Tracks Edition].rar
Cuando los Wooden Shjips pasaron por mi ciudad, Madrid, hace unos cuantos meses, tuve la ocasión de poder verles y salí bastante contento del concierto. Ofrecieron justo lo que su audiencia esperaba: psicodelia y monotonía. Repasaron los temas de "Wooden Shjips" y de "Volume 1" y además presentaron las dos canciones que venían en este 7" autoeditado que sacaron en edición limitada para la gira europea. No busquéis cambios con respecto a los demás discos, aquí encontraréis a los Wooden Shjips a piñón fijo, con una versión del "padre del ruidismo", Neil Young, ("Vampire Blues") y otra de cosecha propia ("I Hear The Vibrations"). Nada más que decir, ya sabéis lo que hay aquí dentro.
Ripeado de vinilo.
Descarga: http://rapidshare.com/files/251442840/Wooden_Shjips_7__.rar
Es raro encontrar por las estirpes psicodélicas a bajistas que deliren y lleven a cabo sus propios proyectos, amores, sonidos y vibraciones, que experimenten y se sientan libres de darle forma a un concepto. El canadiense Bruce Palmer nos muestra que no existen tales limitaciones, al hablar de un bajista (fuera del virtuosismo que puedan adquirir con mucha práctica varios exponentes del instrumento) este señor se dedica con mucho gusto a deleitarnos con una joya de disco. Pasajes que van de lo folk-rock hasta el folklore típicamente oriental, dejando rastros de jazz y rock psicodélico en el medio, se conjugan para crear una pieza casi enteramente instrumental lo suficientemente buena como para dejarnos con ganas de mucho mas! Haciendo un poco de historia sabemos que Palmer fue el primer bajista de Buffalo Sprinfield y luego participó como cesionista para el proyecto de Crosby, Stills, Nash & Young, lo que le daría algo de renombre para poder lanzar su propio proyecto. Contando con la ayuda de músicos de Kaleidoscope y del bajista Rick James (que aquí se encarga de las percusiones y de las improvisaciones vocales), Palmer graba un disco ecléctico en el que la banda se dedica a improvisar siguiendo las pautas marcadas por su bajo. Cual Gurú intenta adentrarnos en un viaje hipnótico, con atmosferas somníferas y sutilezas del folk y el jazz. Un pieza no fundamental y desconocida, pero muy buena para tenerla en cuenta a la hora de tomar el té.
Bajar: http://www.mediafire.com/?ntiw4t4y3gx
Hay veces que encuentras grupos desconocidísimos y que no entiendes cómo han podido pasar tan desapercibidos a lo largo de la historia y que, aún ahora, con la cantidad de información que pone internet al alcance de cualquier persona siguen estando recluidos al ostracismo. Uno de estos casos es el de The Morticians, una excelente banda de la época del revival garagero de los 80's de la que apenas puedes encontrar información. En este caso supongo que se deberá a la corta vida que tuvo el grupo que, a los pocos meses de sacar este disco, se disolvió. Poco más tarde, en 1988, salió a la luz una recopilación de demos y grabaciones en directo que se llamó "She's Like Heroin". Poco más he podido encontrar sobre The Morticians.
Éste disco tiene dos partes bien diferenciadas: la primera, más directa y cañera, garage con reminiscencias sesenteras en estado puro (punk side) y la segunda (psych side) con canciones que llegan a alcanzar los nueve minutos de duración se va a derroteros más experimentales y psicodélicos. Un disco repletito de versiones (The Fuzztones, The Chocolate Watch Band, The Litter, Small Faces) que estoy seguro de que hará las delicias de los aficionados a éste género.
Descarga: http://www.mediafire.com/?sharekey=1c3a8dc57b553a008ef1259ff1b60e81e04e75f6e8ebb871
¿Qué mejor para un momento como este un poco de rock and roll old school? Guitarras que suenan a algo crudo de los Stooges, y algo oscuro del new wave. Por otro lado, una voz que claramente dice "Soy del 2000".
Así me llegan a mi los BRMC, una de esas bandas que supo renovar el rock y darle una nueva fuerza.
Es este disco del 2003, podría haber sido el anterior, o el siguiente; ya que los primeros tres discos no tienen desperdicio.
Me gustan los BRMC por varias cosas: una por su sonido, dos por su cuidadosa estética en cuanto a arte de tapa, tres por su capacidad multi-instrumental que hace notar su magia plasmada en los discos y dando conciertos verdaderamente interesantes.
Para mechar con algo de "The Black Angels" o "Black Mountain". Un poco de rock renovado nunca, pero nunca viene mal.
Bajar:
Bajar: http://rapidshare.com/files/208928299/Macaco_Bong.rar
*gracias a Leandro por la data!
Hace unos días volví de un viaje a Londres que aproveché para visitar a un amigo que fue a trabajar allí y a aprender algo de la lengua de Shakespeare. Qué decir de la ciudad: todo carísimo, la comida es una mierda, los londinenses son unos bordes (no siendo así para nada los inmigrantes) y, como buen turista extranjero, fui objeto de mentiras y timos.
No obstante, en Londres reside cierta magia que hace de ella una ciudad irresistible. A todas horas y en todos sitios hay gente, de todos los rincones del mundo y con el aspecto más normal o más extraño que te puedas encontrar. Allí convive todo un crisol de culturas en armonía, sin tener que renunciar cada uno a sus usos y costumbres.
Y, por supuesto, la cultura musical allí existente. Si estás un poco atento puedes ser testigo de actuaciones increíbles en la calle, tanto de grandes bandas, como el concierto que nos encontramos de Asian Dub Foundation en Trafalgar Square un martes a las 12 de la mañana(!), o de bandas completamente desconocidas, como es el caso del grupo que hoy os traigo.
Les descubrimos caminando por la calle un sábado a la 1 de la noche después de habernos tomado unas cuantas pintas de cerveza y, pasando por debajo de un puente vimos una banda que estaba ahí mismo tocando. Vimos la extraña formación (flauta travesera, violonchelo, contrabajo y una batería minúscula de jazz) y nos quedamos a verles por curiosidad. Al poco tiempo, a las 15 personas que estábamos viendo el pequeño concierto se nos unieron otros tantos bailando al son que marcaban con sus instrumentos, formándose una mini-fiesta improvisada que consiguió que me enamorase de la música que estaban tocando. Corta pero intensa actuación que me convenció para comprar su maqueta por un módico precio.
Lejos de quedar plasmado en el cd lo que me transmitieron aquella noche y grabado con escasos medios, se intuye lo que pueden llegar a hacer estos cuatro músicos que, espero, lleguen muy lejos.
LINK ARREGLADO DE NUEVO!!!
Descargar: http://www.mediafire.com/?w2uywmzz35d
Ozric Tentacles nace de una charla entre personas un poco “tocadas” sobre nombres hipotéticos para cereales!…si, estos particulares individuos oriundos de Somerset, Inglaterra, en 1984 se juntaron para realizar un proyecto instrumental. Pese a no tener, nunca, el apoyo de grandes discográficas, los Ozrics fueron haciéndose conocidos en los circuitos de recitales en vivo, al punto tal de ser una de las bandas mas reconocidas en el festival de Glastonbury. Ya para 1993 habían juntado bastante plata y su popularidad en la escena del rock progresivo y alternativo a la vez los puso en un pedestal bastante alto, llegando a estar entre los Top 10 de los álbumes más vendidos en el Reino Unido. Este álbum representa dicho momento. En el se mezclan fuertes compases psicodélicos y complejos arreglos progresivos pero siempre manteniendo algo de suciedad, muy de la escena grunge y alternativa que en esa época todo lo atravesaba. Y por si esto fuera poco, meten funk, meten bases programadas electrónicas y hasta un semi reggae-dub muy loco…todo en perfecta armonía, créanme. Para resumir, un balance perfecto; rockero, viajero, espacial, hipnótico y con flow…tanta onda tiene que no hizo falta transmitirlo en el arte de tapa (!), pero sabemos que lo que cuenta es la esencia y eso es puramente musical.
Bajar:
http://www.filefactory.com/file/age44ae/n/Ozric_Tentacles_-_Jurassic_Shift_1993_rar
Aquí tengo un disco muy raro del 69. Su nombre no engaña, lo que nos vamos a encontrar son grandes temas cargados de psicodelia. Pero lo que más llama la atención sobre este grupo es que pudo estar formado por la Mk. 1 de Deep Purple, o al menos por Ritchie Blackmore, Ian Paice y John Lord (!!!).
Mucho se ha dicho al respecto. Realmente todo son conjeturas, no hay nada confirmado porque en el disco no aparece quiénes son los músicos ni los créditos de escritura, es más, los mismos Deep Purple han desmentido en varias ocasiones que ellos tengan la autoría, pero nunca con demasiada rotundidad. Todo este obscurantismo en torno al disco se debe a "razones contractuales" según las discográficas que lo publicaron, lo que no hace más que alimentar la posibilidad de que se trate de los Purple.
De todas formas no deja de ser un rumor y eterno debate entre seguidores de la banda. Aparte de ésto no hay mucha más información acerca de este disco. Tan sólo más teorías acerca de quién fue el creador. Desde luego es indudable que suena a los primeros Deep Purple, así que escuchadlo y juzgad vosotros mismos.
Disfrutad.
Descarga: http://www.filefactory.com/file/agcg356/n/Hell_Preachers_Inc_-_Supreme_Psychedelic_Underground_rar
Si bien está enmarcada dentro del amplio género stoner; Pharaoh Overlord abre el juego y experimenta con el kraut y lo espacial.
Lo cierto es que no abunda información de ellos, más que son de Finlandia y, que al escuchar toda su discografía se nota un cambio hacia un stoner bien marcado a partir del cuarto disco.
Bajo, Batería, Guitarra, otra Guitarra, un sintentizador, mucho humo, desierto... que más ?
Quizás es poco el aporte que esté ofreciendo, pero no encontré más; solo puedo decirles que me entró de una y que el desierto de Texas y el Kraut alemán se hacen carne en esta joyita perdida.
Para los que estén interesados, les recomiendo conseguir alguno de los dos discos que tienen oficiales en vivo; donde llevan al máximo eso de "experimental" que caracteriza a la bandas de este estilo.
No más palabras por aquí señor juez !
Bajar: http://www.mediafire.com/file/uuytznk1jzw/Pharao Overlord - II (2003).rar
Earth es la banda que inició, a principios de los años noventa, el género musical conocido como Drone. A esta altura los oriundos de Seattle ya son el grupo mas consagrado de la escena, entre los que también se destacan sus amigos de Boris y Sun O))). Pero en el caso de Earth la búsqueda del sonido y la estética siempre ha ido por otro camino que el de estas bandas, ya que no caen directamente en el terreno del acople, los largos y tendidos pasajes de sonidos valvulares o el siempre coqueteo con el Doom Metal que tanto gusta a los Sun O))), por ejemplo. En este caso, Dylan Carlson y su banda se han encargado de proyectar nuevamente un trabajo distinto a todo eso, algo así como un western a lo Ennio Morricone pero con mas vuelo (o con mas humo!?), en donde reina la tranquilidad y la sutileza. La incorporación del piano y los punteos de guitarras bien limpios lo dejan más del lado del Power Ambient como género específico que del Drone mismo, es tan accesible que cualquier oído estaría dispuesto a aprestarle su atención agradablemente. Además del debut de Don McGreevy en el bajo, la incorporación de Adrienne Davies en batería y la participación del pianista Steve Moore en muchos de los temas, también se destaca la cooperación directa de Bill Frisell, uno de los mejores guitarristas de jazz del mundo, quien cede su preciado instrumento en tres de los siete cortes del álbum. “The Bees Made Honey in the Lion's Skull” (las abejas hacen miel en la cabeza del león) es lento pero magnifico, minimalista pero lleno de poder, resonante y repleto de texturas, es sin duda uno de sus mejores trabajos. El título del álbum es una referencia a la historia Bíblica de Sansón, que desgarró un león y cuando él volvió, notó un enjambre de abejas y miel sobre el cadáver del mismo.
Reencarnación y purificación del rock de Seattle, Earth es esa banda, una banda que sigue de gira llevando sus vibraciones en down-tempo a cada rincón del planeta y que podría llevarlas a cualquier otra galaxia también! Ideal para escuchar en solitario, a un volumen considerable mientras lo acompañamos con algún sueño desértico.
Seguramente todos aquellos que entren a este blog y a otros del estilo siempre están buscando algo diferente, novedoso, excitante o simplemente música de rock y sus derivados para que llene su alma. Pero indudablemente la búsqueda tiene como objeto principal hallar eso nuevo que prenda el fuego, la chispa incondicional, el gen auténtico que duerme en el cuerpo hasta que el sonido valvular lo despierta. Cuando por fin acontece el ansiado hecho, cuando encontramos nuestro tesoro, los ojos se abren y el cuerpo comienza a moverse, cobra vida la semilla que ya se ha depositado en el sistema nervioso, expandiéndose hasta el mismo centro cognitivo, el cerebro. Experimentar algo así sólo se les devela a los que verdaderamente lo quieren y lo buscan; consumidores compulsivos de vibraciones y junkies de la música, o melómanos como suele llamárselos popularmente. Sin embargo no podemos dejar el azar y la suerte de lado, siempre tiene alguna cuota de esto el poder encontrar la novedad. Así es como que llegué a ella; primero leí una nota en una revista digital de cultura y música y bla bla bla…entonces los busqué en el querido youtube para ver que era…y resulta que eran buenos! muy buenos! Acto seguido tenía que buscar la llave maestra que permitiera degustar algo grabado en estudio. Revisando varios links…lo encontré, lo bajé (si, esto es piratería explícita), lo escuché y experimenté el rito antes dicho…los ojos, el cuerpo y finalmente la cabeza entendió que esto era lo que buscaba, una banda así en este momento, que sea capaz de juntar y renovar los espíritus sagrados de bandas como Jefferson Airplane, 
Oloraviejo estaba debiendo una placa de este grandioso trío de rock progresivo: Rush. El posteo de este disco en particular, el segundo de los músicos de Canadá, no es aleatorio, sino que tiene un significado particular: la incorporación de Neil Peart en batería, acompañando a Geedy Lee, en voz y bajo; y a Alex Lifeson en Guitarras. A partir de este disco, el baterista aportará cambios importantes a nivel musical tanto en la consolidación del acompañamiento rítmico, como en las temáticas y ambientes de las letras de los temas.
Rush supo consolidarse como la banda representativa del rock progresivo canadiense a lo largo de los años, teniendo un mega recital en conjunto a AC/DC y Rolling Stones en Toronto; pero antes de su consolidación tuvo mas de 15 discos de estudio y varios en vivo; continuando hoy día tocando; y haciendo super festivales como "Rock In Rio".
Como toda banda nacida en los ´7o, el paso por los glamorosos ´80 no les fue fácil, teniendose que adaptar a un mundo musical distinto. Sumando a esto tragedias en la vida de Peart, la banda tuvo un receso; del cual supo volver, quizás sin tanta magia como antes, pero si con la misma fuerza y virtud.
En fin, les dejo un disco rockero rockero que quizás le recuerde a algo de Zeppelin o Janis Joplin; debido a los volumenes de voz que llegaba uno de mis bajistas favoritos.
Saludos aldeanos !
Bajar: http://www.mediafire.com/file/idwio1jzgin/Rush%20-%20Fly%20By%20Night%20(1975).rar
Demostrando y reafirmando que ser under no es ser amateur, desde Chile llega el proyecto de Sebastián Chávez Peña, músico que ha participado brevemente en la escena musical nortina (Mejillones – Antofagasta), siendo guitarrista de la banda Garmelín Guerra Nuclear y formando parte de otros proyectos tales como Psicoparlante, Politilenoh o Revolver. Sus grabaciones constan de guitarras, piano, efectos de secuencias y controles, donde mezcla una suerte de folk instrumental, atmósferas etéreas, texturas vanguardistas y experimentaciones sonoras de diversos estilos y géneros, siendo una influencia particularmente esencial el post-rock, la música clásica y el rock experimental de Frank Zappa. Este es su primer EP y contiene nueve grabaciones caseras en guitarra, piano y efectos. Muy lindas canciones instrumentales que apaciguan el trayecto de una sinfonía ambiental y relajada. Recomendadísimo! Más info. en: http://humoycenizas.bligoo.com/
De nacionalidad Panameña, baterista sin comparación ni limites. Se muda de Panamá a USA, ingresa a escuelas de jazz y se codea con los mejores: graba varias cosas con Jonh Mac Laughin, y también acompaña en algunos discos a Miles Davis.
Jazz fusión, power rock; este disco lo graba con Tommy Bolin (aquel guitarrista funky que supo tocar en los primeros discos de Deep Purple) y con Jan Hammer (tecladista de la Mahavishnu Orchestra). Spectrum es el primer disco solista de Billy, y marca por lo menos dos cosas: la primera: verdaderamente es una joya en la música, un ápice fundador de un género que supo dar piezas maravillosas posteriores; la segunda, un disco que representa el momento del jazz fusion; una escuela de músicos (principalmente estadounidenses) que en cuanto a creatividad, y técnica fusionada parecían no tener límites. Esta última característica se ve en el hecho de la cantidad de bandas que tenían estos músicos: cada uno podía tocar en una banda, grabar algo con otra, y así iban naciendo todo el tiempo nuevas bandas.
Bajar: http://rapidshare.com/files/35959915/SPECTRUM.rar
o http://www.mediafire.com/file/zqn2y2nmkm5/Billy%20Cobham%20-%20Spectrum.rar
Filmworks es un trabajo extenso que viene llevando acabo Zorn; en esta oportunidad el número XXI. Este saxofonista estadounidense especializado en la música experimental viene llevando sus Fimworks desde 1997, sin que esto le impida grabar con sus otras bandas (Masada, Moonchild, Painkiller, entre otras). Ahora bien, tiene la peculiaridad Zorn, peculiaridad reflejada en lo extenso de su obra (tanto en cantidad, como en variedad) de siempre ir buscando nuevos rumbos sonoros.
En esta oportunidad se trata de una sola pieza (no llamable canción) en la cual el ambiente, ayudado por guitarras acústicas, va creciendo y dandole forma a un nuevo paso en los "trabajos fílmicos".
A todos aquellos que piensen que es noise, les sugiero que presten atención a este disco distinto; aunque la palabra distinto, no esté en el diccionario de este interprete.
Dato personal: la tapa refleja muy bien el sentimiento expuesto por el saxofonista-compositor en cuestión.
Bajar: http://www.mediafire.com/file/z4tkm2mn1mw/John Zorn - Filmworks XXI Belle de Nature [2008].rar
Resaca de un pasado todavía fresco, The Colour and The Shape, segunda producción de la banda Foo Fighters, es sin dudas un disco que merece ser encontrado.
Sincero y atrevidamente simpático, muestra los primeros indicios de lo que luego formará la artillería más pesada de los Foo: melodías puras, crudeza bien disimulada, cortes de tiempo que se adueñan de las canciones y con ello de quien las escucha. La diversión es un carácter asumido por la banda: el juego, las parodias y las risas (sino mírese cualquier video-clip). Este trabajo no escapa de esa intención: dejarse llevar por la marea de canciones se siente como un verdadero viaje en una montaña rusa.
Además de sus puntos fuertes, la voz (por momentos desgarradora, por momentos susurrada) y la fuerte presencia de la batería (que devela el protagonismo cantante-guitarrista y baterista como sucedía con Nirvana) este disco encubre varios guiños entretenidos por parte de Grohl, como terceras voces de fondo que citan cómo usar un manual técnico (?) y mensajes subliminales detrás de las letras (Grohl nunca desmintió que la canción My Hero esté dedicada a Cobain).
The Colour and The Shape acierta en sus raíces; con algo de Nirvana, algo de Pixies, y sobre todo, algo de Foo Fighters, es un mundo todavía indefinido que busca un lugar en el universo de la música, y que sobre todo busca alguien que quiera oír. De la lista de temas que lo componen, se destacan Monkey Grench, Hey Johnny Park y Everlong (ya clásicos de la banda) y temas que, sin conseguir ser cortes de difusión, venderían por sí solos, como Un in arms y Wind up.
Un disco de poco éxito comercial que sin embargo brilla en los noventa, dentro de un mote de bandas que se consagrarían en la década siguiente como las flamantes representantes del rock de estadio. May de Queen y Page de Zeppelin, padrastros de la banda, son voces que lo confirman.
Bajar: http://www.sendspace.com/file/cmepyt
Reseña por Martín Dema Giaco (http://www.laspartes-sobre-eltodo.blogspot.com/)
La verdad es que si subo este disco no es más que porque me enteré de que este verano podré verles en directo y desde entonces espero que llegue ese día cuanto antes. Estoy como cuando tenía 14 o 15 años, cuando cada concierto al que iba (aunque fuesen lamentables) era lo mejor que me podía pasar, salvo por una diferencia, que este grupo sí que merece la pena.
Con dos discos de estudio a sus espaldas y otro en directo se presentan como una de las formaciones más contundentes del stoner actual.
La joya que cuelgo aquí se compone de dos temas completamente instrumentales, cada uno de veinte minutos, en los que no hay ni un solo segundo de tregua. Desde el principio de cada composición nos encontramos con un amasijo de riffs demoledores que no cesan en su potencia hasta el final, cambiando continuamente de ritmo sin cambiar ni el volúmen ni la velocidad para que nos estrellemos contra el muro de sonido que es capaz de crear este trío. Pero lo mejor de todo ésto es que en ningún momento te llegas a aburrir a diferencia de otros grupos de kraut o space que tienen canciones igualmente largas.
Para acabar nos brindan una versión de los blueseros The Groundhogs, Cherry Red, que es la única canción en la que podrás escuchar una voz en la discografía de esta banda.
Espero que disfrutéis de este disco tanto como yo y, si podéis, no dejéis de verles en directo (o por lo menos es lo que me han dicho...).
Descargar: http://rapidshare.com/files/205596549/Earthless_-_Rhythms_From_A_Cosmic_Sky.rar
Awesome Color es un power trio formado en Brooklyn en el 2004. Hasta el momento tienen solo dos discos, pero es suficiente para afirmar que estos chicos tienen mucho camino por recorrer dentro de la escena de rock experimental y alternativo. Inspirados en el rock/punk garagero de Detroit (The Stooges, MC5) y en bandas más alternativas y espaciales como The Scientists, Sonic Youth o Spaceman 3 detonan un rock vibrante y agresivo desde el principio; combos de riffs valvulares, altos vuelos psicodélicos, ritmos cambiantes y una voz sin demasiadas vueltas acaban por (de) formar una bestia de rock ácido pero sin caer en el aburrimiento o en el hartazgo. En sintonía con el arte de tapa, el disco no deja de mostrar colores, variados e incandescentes, que se prenden fuego en el oído de cualquiera a la primera escucha. Dicen que sus presentaciones en vivo son igual de poderosas y electrizantes, tanto es así que pese al poco tiempo que tiene la banda girando, el año pasado ya consiguieron talonear a los Sonic Youth y Dinosaur Jr. Para algunos medios especializados fue la mejor banda revelación del 2008 y para otros un simple cliché al Detroit de los sesentas, para mí siempre es un placer escuchar un disco con olor a viejo…y más si viene con aires renovadores y energías tan positivas. Nada del otro mundo, pero los tipos la rockean…they're really fucking good! 
Zombis, motoristas, minifaldas y LSD.
Un disco cargado de serie B que supuso la vuelta al garage en los 80's con grupos como The Cynics o The Chesterfield Kings. Garage psicodélico heredero de la generación Nuggets, faltos de originalidad, pero transmitiendo una fuerza única en cada uno de los cortes de éste LP, la gran mayoría versiones de leyendas del punk y del garage, como "Cinderella" o "Strychnine" de The Sonics, "Living Sickness" de The Calico Wall, "Journey To Time" de Kenny & The Kasuals o la oscura "Radar Eyes" de los neoyorquinos The Godz, abriendo el disco con un perfecto decálogo de rock pringoso titulado "1-2-5", de The Haunted.
Tras grabar el disco en 1984 y editarlo en 1985, se embarcaron en una gira europea de tres meses abriendo para The Damned en Inglaterra y siendo cabezas de cartel en Italia, Alemania, Francia y Holanda. Así, The Fuzztones fueron los primeros en introducir el revival garagero a la audiencia europea.
No sé qué es lo que me dará pero Lysergic Emanations me tuvo enganchadísimo en su día y, ahora que me lo he escuchado para hacer la reseña, tengo unas ganas increíbles de ponérmelo otra vez. Espero que lo disfrutéis tanto como yo y que experimentéis ese síndrome de abstinencia que yo tuve cuando lo descubrí.
Descargar: http://rapidshare.com/files/199952693/the_fuzztones_-_lysergic_emanations.rar
Finalmente el año pasado este trío dinamarqués editó nuevo material y no defraudo para nada! Un disco impecable, una obra de cuatro temas de larga duración donde se mezclan nuevamente el stoner rock y el rock setentoso más psicodélico y progresivo, pero esta vez con pasajes más tranquilos y volados. Fusionando además elementos del kraut rock y el jazz o fuzz-guitar. Comienza con una obra maestra de 25 minutos, en donde se encuentran grandes ejecuciones de teclados y guitarras moviéndose hacia composiciones del espectro de Miles Davis mechandolo con riffs stoners y rockeros a lo Hendrix o MC5, y agregándole a eso una dosis fuerte de kraut con muy buen gusto, creando sensaciones de un verano perpetuo y bastante colorido. El original “lado b” en su edición de vinilo (unas apenas 500 copias) trae tres piezas mas cortas pero de igualmente buenas, en el formato disco parace que se acoplan directamente a la primera como extensiones de la misma. Mucho groove, vibraciones y psicodelia para cerrar un disco que deja con ganas de más, por suerte esperamos pronto el Vol. II ¡
"La mayoría de las bandas de psych/noise/prog/improv no hacen música para bailar. Ellos ocupan elementos de rock, pero no el “roll”. Creo que eso marca una diferencia entre nosotros y el resto."
Cuando oyes hablar de un grupo de música de San Francisco no puedes sino evocar a todos los grandes conjuntos que han salido de la cantera de esa ciudad, y si además sabes que es de psicodelia puedes intuir que la cosa no va mal. Así pasa con Wooden Shjips, que recogen toda la tradición lisérgica de Frisco pero adaptada a los nuevos tiempos, con ritmos bailables e hipnotizantes que se introducen en la cabeza, a veces para colmarte de agobio y otras para impedir que tu cuerpo pare.
Suenan a The Velvet Underground y a Spacemen 3 con ramalazos kraut y space. Ritmos de bajo y batería repetitivos hasta la náusea, teclado áltamente psicodélico, guitarra totalmente distorsionada y una voz morrisoniana con el reverb a tope hacen de Wooden Shjips uno de mis grandes descubrimientos del año pasado.
El primer álbum es actualmente (en vinilo) objeto de coleccionista imposible de encontrar y el segundo es una recopilación de singles grabados antes de editar el primer disco.
He subido los dos porque no he sabido decidirme entre ninguno, ya sea por la excelente calidad de ambos o porque, digámoslo fráncamente, se parecen demasiado el uno al otro pero, ¿qué tiene de malo repetirse cuando lo haces estupendamente? ¿Acaso no estuvieron los Ramones haciendo lo mismo durante años? ¿No fue Metallica el grupo que intentó cambiar de rumbo y, durante años de malas críticas, no ha sido hasta ahora que han vuelto con Death Magnetic a hacer lo mismo de siempre cuando se les ha vuelto a tomar en serio? Aclarado esto espero que os gusten estos dos discos que aquí os sirvo en bandeja...
Wooden Shjips (2007): http://rapidshare.com/files/181379916/Wooden_Shjips.rar
Volume 1 (2008): http://rapidshare.com/files/181393792/Wooden_Shjips_-_Volume_1.rar
Las esporas de un hongo psicotrópico viajan desde La Plata y aterrizan en Oloraviejo para deleitarnos con sus vibrantes sonidos repletos de rock psicodélico! Un grupo que desde el 2006 está en el ruedo y que no decepciona ni un poco a la hora de poner en la mesa su primer material lanzado al mundo este último diciembre…cuatro temas de impecable calidad y ejecución puestos al servicio de los oídos mas fortuitos y aventureros. Viaje de verdes tierras, noches estrelladas, reminiscencias a pasados arcaicos y oscilaciones de alto vuelo; en esta aventura, el folclore y el tango terminan de formar una huella particular y propia. Una propuesta interesante y liberada de todo concreto, muralla o atadura. Se recomienda ser precavido con su ingesta…!
Bajar: http://www.megaupload.com/es/?d=S12R89XY
Contacto: www.hongorock.com.ar
Se podría resumir la vida de Luca Prodan en una sola palabra bien contundente: Cosmopolita. A partir de esa palabra, uno puede entender la magnitud del aporte de Sumo en el denominado Rock Nacional, ya que los aportes musicales no tienen nada de autóctonos, ni son provenientes de un solo estilo musical.
Con una clara influencia del denominado New Wave (particularmente Joy Division), sumado a una actitud Punk, y muchas cosas Reggae; Luca Prodan pudo plasmar todo eso en canciones, las cuales fueron llevadas a cabo en Argentina con músicos argentinos.
Con una notable prosa y un muy valeroso sentido por el vuelo literario en sus canciones, el sr. Prodan logró dejarnos grandes discos de rock under. Rock under porque siempre apostaron a una movida cultural, donde la imagen y lo aparente era dejado de lado; mostrando verdaderas canciones vanguardistas donde el inglés y el español eran conjugados en una misma oración.
Podría escribir muchas lineas más acerca de esta maravillosa banda, la cual dejó mas de un aporte, y en su separación dejó dos de las bandas mas representativas de la escena nacional (Divididos y Las Pelotas)... pero siempre que llego a este momento de la escritura me parece que nunca un parráfo podría igualar lo que una canción dice.
Antes de despedirme, aclaro que Corpiños en la Madrugada es la primera grabación de la banda (que originalmente fue una única edición de 300 cassettes), y el mismo contiene canciones que luego, regrabadas, serían las que darían forma a sus posteriores discos.
Basta de cháchara....
Bajar:
http://www.zshare.net/download/530867176e890f0a/
Niandra Lades and usually just a T-shirt es el nombre que titula el primer trabajo solista de John Fusciante. Nadie en absoluto puede salir ileso después de escuchar la sucesión de canciones que componen este disco editado en el año 1994, dos años después de su partida de los Red Hot Chili Peppers, y en el momento en que su cuerpo y su mente estaban inundados por la adicción a Bajar: http://rapidshare.com/files/24606542/Niandra.rar
*reseña realizada por Juan de Rey Onírico ... gracias locati!
Desde Morón (Provincia de Buenos Aires – Argentina) llega esta agrupación que de a poco esta encontrando su sitio en los escenarios porteños. Luego de 4 años tocando en vivo y con su primer disco de larga duración recorriendo las calles los Quasar asombran y experimentan con sensaciones de tinte onírico y psicodélico, pero siempre sin perder la canción, lo que define el alma de sus composiciones. Con obvias influencias internacionales de Mars Volta, Radiohead y Sonic Youth entre otros, también se mezclan condimentos de rock nacional a lo Pescado Rabioso, Más info. en: http://www.proyectoquasar.com.ar
http://www.myspace.com/pquasar Bajar: http://rapidshare.com/files/137434737/Proyecto_Quasar_-.-_Proyecto_Quasar__2008_.rar
Para pedir el material en su formato CD; info@proyectoquasar.com.ar
Tercer disco de los cuatro editados hasta el momento de estos barceloneses, a la espera de un próximo lanzamiento que está al caer. Con Speritismo se alejan del post-rock al uso que, aunque ejecutado con maestría, les encasillaba en un estilo en el que se estaban estancando, entrando en escena el jazz, reinventando así el género y situándose de esta manera a la cabeza de los grupos españoles pertenecientes a este estilo, haciéndose un hueco en el mercado internacional.
Para grabar este álbum tuvieron el gran privilegio de viajar a Chicago de la mano de Steve Albini, productor de grandes figuras de la música como Godspeed You! Black Emperor, Nirvana, PJ Harvey, Sonic Youth o Pixies.
Se abre el disco con Leroy, que deja bastante claro desde el principio que el jazz va estar presente, con esa línea de bajo, esa batería tan free y un saxofón que no deja lugar a dudas. Más adelante Belmondo nos muestra los sonidos más rockeros y noise del disco para encontrarnos después con Musique Primitive, que acaba con una explosión de free jazz. Por último está Alcatraz, la pieza más larga y épica del disco, que finaliza de esta manera un viaje por lo imprevisible llamado Speritismo.
En definitiva, un trabajo original, sorprendente e innovador con el que huyen de etiquetas y se reinventan a sí mismos.
Descargar: http://rapidshare.com/files/170166781/12twelve_-_speritismo.rar
Dos musas de la canción folk britanica, Jan Hendin y Lorraine Lefevre. Un dúo de chicas que no se andaba con vueltas y a pesar de las adversidades escribía sus propias canciones, tocaba sus guitarras y de vez en cuando algún que otro instrumento. Una auténtica pieza de acid folk, probablemente sea una de las pocas que logra fusionar tan bien el folk británico y el rock psicodélico de Estados Unidos en la década de los sesentas, aportándole además alguno de pop, música india y hasta melodías gitanas. Sin embargo, y sin merecerlo, el disco fue un gran fracaso comercialmente, ya que en ese momento existían otras deidades femeninas de la cultura psicodélica como Lily Fishman & Marie Neumann, las hermanas Wendy y Bonnie Flower, o la mismísima y mas querida Grace Slick. Pero ahora, gracias a las paradojas de la relatividad y el mundo interconectado mediante la red, tenemos la posibilidad de abstraernos de la moda para apreciar y descubrir su verdadero encanto. Los temas tienen diferentes intensidades, como matices, algunos de tinte acido pero con una atmósfera siniestra cual White Rabbit de Jefferson Airplane, otros del flower power, mucho más alegre, encantado y simple, pero siempre con mucha definición. Entre las filas de su equipo de apoyo se encontraban Terry Cox (de Pentangle), Brian Odgers (Al Stewart, Van Morrison, Elton John), Keshav Sathe (Magic Carpet) y el cesionista de batería Clem Cattini. Si tienen imaginación, o se encuentran en estados alterados, les puedo asegurar que suena como se ve en el arte de tapa. Clic!
Bajar: http://www.badongo.com/file/12470827
John Peel dijo una vez de este disco que "si alguna vez ha habido algo en la historia de la música popular que pudiese ser descrito como una obra de arte que personas involucradas en otras áreas del arte pudiesen entender, seguramente Trout Mask Replica sería ese trabajo".
Este disco está caracterizado por ser para muchos la obra maestra de Captain Beefheart (alter ego de Don Van Vliet), teniendo una influencia decisiva en la posterior música punk y new wave. Fue editado en Straight Records, el recién estrenado sello, en aquella época, de Frank Zappa, amigo y maestro de Von Vliet, el cual también produjo el disco, algo que los que estén familiarizados con la obra de Zappa podrán apreciar.
Su música bebe directamente del blues y el free jazz, pero llevándolo a su terreno, por lo experimental, el avant-garde y la psicodelia. Las letras a menudo son impenetrables y sin sentido, pero esconden un complejo y poético uso de juegos de palabras, metáforas y toda clase de referencias, tratando temas como la política estadounidense e internacional, el Holocausto Judío, el amor y la sexualidad, la música Gospel, el conformismo...
Es posible que te ponga nervioso, que te irrite o que te haga saltar, pero eso es este disco.
Por cierto, es el disco favorito de Matt Groening, creador de los Simpson, algo que, por lo menos para mí, hace que tenga un valor añadido.
Descarga: http://rapidshare.com/files/168289545/Captain_Beefheart_-_Trout_Mask_Replica.rar.html
Icy Demons es un proyecto experimental creado por Griffin Rodriguez (mejor conocido como “Blue Hawaii”) y Christopher Powell (o “Pow Pow”) baterista y percusionista de las bandas de rock experimental “Need New Body” y “Man Man”. Ambos personajes relacionados al sello Elephant-6 (muy recomendado para echarle un vistazo; http://www.elephant6.com/), que por supuesto, también edita los discos de este proyecto de impronta muy particular. El estilo no es definido, así que podríamos decir, vagamente para que se den una idea, que podemos encontrar matices de post-rock experimentales, mezclados con un indie rock bien rítmico, y también muchas influencias del krautrock y del electropop. Bajo esta formación sus dos responsables han sacado tres discos desde el 2006 hasta el momento, este es el primero de ellos, pero también se suman varios músicos/amigos para completar su realización en estudio y su ejecución en vivo. Amorfos, particulares y adictivos, los Icy Demons representan la experimentación y la búsqueda de nuevos horizontes en la actualidad, encontrando o develando un nuevo lenguaje musical.
