Decimotercer álbum de estudio de estos rockanroleros de Queens. Previendo el festejo de sus 20 velitas se dan el gusto de homenajear a sus bandas de rock garagero, psicodélico y porque no, protopunk de los 60´s, cosa que ya venían haciendo en todos sus discos pero de a una o dos canciones solamente. En este hasta se dan el gusto de contar con la participación de Pete Townshend en una canción propia y de invitar amigos como Bach de los Skid Row. En la versión japonesa se editó como bonus track “Surfin Safari” de los Beach Boys. Debido a la variedad de géneros y grupos no tan conocidos. Aquí una breve reseña de cada canción:
1."Journey to the Center of the Mind" (Ted Nugent / Steve Farmer) – 2:52 (Original del Segundo album de los Amboy Dukes del año 1968, pareciera un relato de un viaje de acido, aunque en la portada se pueden ver varios “artefactos para fumadores”)
2."Substitute" (Pete Townshend) – 3:15 (Original de The Who, segun Townshend “influenciado” en riffs de los Rolling Stones. En la adicion estadounidense del album de los Who la letra fue cambiada por miedo a hacer referencia al racismo "I look all white but my dad was black" reemplazado por "I try walking forward but my feet walk back.")
3."Out Of Time" (Mick Jagger / Keith Richards) – 2:41 (Originalmente de The Rolling Stones. Uno de los primeros exitos compuesto en dupla por estos “revolucionarios” de la musica)
4."The Shape of Things to Come" (Barry Mann / Cynthia Weil) – 1:46 (Originalmente intepretada por Max Frost and the Troopers, una banda “creada” para la banda Sonora de la pelicula de 1968 “Wild in the streets” y debido al gran exito editaron un disco con el mismo nombre de la cancion. Habla de una nueva generación que no tiene miedo, una revolucion que está por venir.)
5."Somebody to love" (Darby Slick) – 2:31 (Original de The Great Society, banda pre-Jefferson Airplane, escrita por el hermano de Grace Slick quien años después reversionaria esta cancion en su version mas famosa)
6."When I Was Young" (Eric Burdon / John Weider / Vic Briggs / Danny McCulloch / Barry Jenkins) – 3:16 (Original de The Animals, una de las bandas pioneras en hacer blues electrico)
7."7 and 7 is" (Arthur Lee) – 1:50 (Original de Love del año 1966. Supuestos descubridores de The Doors. La lirica deja ver un poco de frustración adolescente, “...si no empiezo a llorar es porque no tengo ojos....” )
8."My Back Pages" (Bob Dylan) – 2:27 (Original de Bob Dylan del album another side of Bob Dylan del año 1964. Todo un poema…)
9."Can't Seem to Make You Mine" (Sky Saxon) – 2:42 (Original de The Seeds, una historia de amor en un circulo vicioso. Del año 1966 y unos de los pocos exitos de la banda liderada por el excéntrico Saxon )
10."Have You Ever Seen The Rain ?" (John Fogerty ) – 2:22 (Original de Creedence Clearwater revival. Según algunos hace alusion a la retirada del hermano de John Fogerty del grupo o quizas de una calma antes de la tormenta en la sociedad de por aquel entonces)
11."I Can't Control Myself" (Reg Presley) – 2:55 (Original de The Troggs. Banda citada por The Stooges como influencia y versionada por MC5, Jimi Hendrix, The Buzzcocks, R.E.M. , entre otras.)
12."Surf City" (Brian Wilson / Jan Berry) – 2:26 (Original de Jan and Dean editado en el año 1963, muy pegajosa como toda canción surfera donde los muchachos van a surfear a la ciudad donde hay dos chicas por cada chico!)
BONUS TRACK: “Surfin Safari” (Brian Wilson / Mike Love) (Original de los Beach Boys. Refencia a la vida tipica en California de los 60´s. Playa y mujeres !)
Disco; http://hotfile.com/dl/10106654/609e33a/Los_Ramones_-_Acid_Eaters_(1993).rar.html
Bonus Track; http://www.mediafire.com/download.php?xn1mdrigznu
Gracias al Pelado (fan de Los Ramones) por la revisión....salúte!
- escuchaste brmc?.
- Si, escuché baby81... nosé no logra entrarme del todo. Me cansa un poco la voz me parece.
- escuchá them on, on your own. tenemos que seguir ensayando.
Bajar: http://www.mediafire.com/file/ny2xwheyzfy/[2003] Take Them On, On Your Own [Bonus Tracks Edition].rar
Cuando los Wooden Shjips pasaron por mi ciudad, Madrid, hace unos cuantos meses, tuve la ocasión de poder verles y salí bastante contento del concierto. Ofrecieron justo lo que su audiencia esperaba: psicodelia y monotonía. Repasaron los temas de "Wooden Shjips" y de "Volume 1" y además presentaron las dos canciones que venían en este 7" autoeditado que sacaron en edición limitada para la gira europea. No busquéis cambios con respecto a los demás discos, aquí encontraréis a los Wooden Shjips a piñón fijo, con una versión del "padre del ruidismo", Neil Young, ("Vampire Blues") y otra de cosecha propia ("I Hear The Vibrations"). Nada más que decir, ya sabéis lo que hay aquí dentro.
Ripeado de vinilo.
Descarga: http://rapidshare.com/files/251442840/Wooden_Shjips_7__.rar
Es raro encontrar por las estirpes psicodélicas a bajistas que deliren y lleven a cabo sus propios proyectos, amores, sonidos y vibraciones, que experimenten y se sientan libres de darle forma a un concepto. El canadiense Bruce Palmer nos muestra que no existen tales limitaciones, al hablar de un bajista (fuera del virtuosismo que puedan adquirir con mucha práctica varios exponentes del instrumento) este señor se dedica con mucho gusto a deleitarnos con una joya de disco. Pasajes que van de lo folk-rock hasta el folklore típicamente oriental, dejando rastros de jazz y rock psicodélico en el medio, se conjugan para crear una pieza casi enteramente instrumental lo suficientemente buena como para dejarnos con ganas de mucho mas! Haciendo un poco de historia sabemos que Palmer fue el primer bajista de Buffalo Sprinfield y luego participó como cesionista para el proyecto de Crosby, Stills, Nash & Young, lo que le daría algo de renombre para poder lanzar su propio proyecto. Contando con la ayuda de músicos de Kaleidoscope y del bajista Rick James (que aquí se encarga de las percusiones y de las improvisaciones vocales), Palmer graba un disco ecléctico en el que la banda se dedica a improvisar siguiendo las pautas marcadas por su bajo. Cual Gurú intenta adentrarnos en un viaje hipnótico, con atmosferas somníferas y sutilezas del folk y el jazz. Un pieza no fundamental y desconocida, pero muy buena para tenerla en cuenta a la hora de tomar el té.
Bajar: http://www.mediafire.com/?ntiw4t4y3gx
Hay veces que encuentras grupos desconocidísimos y que no entiendes cómo han podido pasar tan desapercibidos a lo largo de la historia y que, aún ahora, con la cantidad de información que pone internet al alcance de cualquier persona siguen estando recluidos al ostracismo. Uno de estos casos es el de The Morticians, una excelente banda de la época del revival garagero de los 80's de la que apenas puedes encontrar información. En este caso supongo que se deberá a la corta vida que tuvo el grupo que, a los pocos meses de sacar este disco, se disolvió. Poco más tarde, en 1988, salió a la luz una recopilación de demos y grabaciones en directo que se llamó "She's Like Heroin". Poco más he podido encontrar sobre The Morticians.
Éste disco tiene dos partes bien diferenciadas: la primera, más directa y cañera, garage con reminiscencias sesenteras en estado puro (punk side) y la segunda (psych side) con canciones que llegan a alcanzar los nueve minutos de duración se va a derroteros más experimentales y psicodélicos. Un disco repletito de versiones (The Fuzztones, The Chocolate Watch Band, The Litter, Small Faces) que estoy seguro de que hará las delicias de los aficionados a éste género.
Descarga: http://www.mediafire.com/?sharekey=1c3a8dc57b553a008ef1259ff1b60e81e04e75f6e8ebb871
¿Qué mejor para un momento como este un poco de rock and roll old school? Guitarras que suenan a algo crudo de los Stooges, y algo oscuro del new wave. Por otro lado, una voz que claramente dice "Soy del 2000".
Así me llegan a mi los BRMC, una de esas bandas que supo renovar el rock y darle una nueva fuerza.
Es este disco del 2003, podría haber sido el anterior, o el siguiente; ya que los primeros tres discos no tienen desperdicio.
Me gustan los BRMC por varias cosas: una por su sonido, dos por su cuidadosa estética en cuanto a arte de tapa, tres por su capacidad multi-instrumental que hace notar su magia plasmada en los discos y dando conciertos verdaderamente interesantes.
Para mechar con algo de "The Black Angels" o "Black Mountain". Un poco de rock renovado nunca, pero nunca viene mal.
Bajar:
Bajar: http://rapidshare.com/files/208928299/Macaco_Bong.rar
*gracias a Leandro por la data!
Hace unos días volví de un viaje a Londres que aproveché para visitar a un amigo que fue a trabajar allí y a aprender algo de la lengua de Shakespeare. Qué decir de la ciudad: todo carísimo, la comida es una mierda, los londinenses son unos bordes (no siendo así para nada los inmigrantes) y, como buen turista extranjero, fui objeto de mentiras y timos.
No obstante, en Londres reside cierta magia que hace de ella una ciudad irresistible. A todas horas y en todos sitios hay gente, de todos los rincones del mundo y con el aspecto más normal o más extraño que te puedas encontrar. Allí convive todo un crisol de culturas en armonía, sin tener que renunciar cada uno a sus usos y costumbres.
Y, por supuesto, la cultura musical allí existente. Si estás un poco atento puedes ser testigo de actuaciones increíbles en la calle, tanto de grandes bandas, como el concierto que nos encontramos de Asian Dub Foundation en Trafalgar Square un martes a las 12 de la mañana(!), o de bandas completamente desconocidas, como es el caso del grupo que hoy os traigo.
Les descubrimos caminando por la calle un sábado a la 1 de la noche después de habernos tomado unas cuantas pintas de cerveza y, pasando por debajo de un puente vimos una banda que estaba ahí mismo tocando. Vimos la extraña formación (flauta travesera, violonchelo, contrabajo y una batería minúscula de jazz) y nos quedamos a verles por curiosidad. Al poco tiempo, a las 15 personas que estábamos viendo el pequeño concierto se nos unieron otros tantos bailando al son que marcaban con sus instrumentos, formándose una mini-fiesta improvisada que consiguió que me enamorase de la música que estaban tocando. Corta pero intensa actuación que me convenció para comprar su maqueta por un módico precio.
Lejos de quedar plasmado en el cd lo que me transmitieron aquella noche y grabado con escasos medios, se intuye lo que pueden llegar a hacer estos cuatro músicos que, espero, lleguen muy lejos.
LINK ARREGLADO DE NUEVO!!!
Descargar: http://www.mediafire.com/?w2uywmzz35d
Ozric Tentacles nace de una charla entre personas un poco “tocadas” sobre nombres hipotéticos para cereales!…si, estos particulares individuos oriundos de Somerset, Inglaterra, en 1984 se juntaron para realizar un proyecto instrumental. Pese a no tener, nunca, el apoyo de grandes discográficas, los Ozrics fueron haciéndose conocidos en los circuitos de recitales en vivo, al punto tal de ser una de las bandas mas reconocidas en el festival de Glastonbury. Ya para 1993 habían juntado bastante plata y su popularidad en la escena del rock progresivo y alternativo a la vez los puso en un pedestal bastante alto, llegando a estar entre los Top 10 de los álbumes más vendidos en el Reino Unido. Este álbum representa dicho momento. En el se mezclan fuertes compases psicodélicos y complejos arreglos progresivos pero siempre manteniendo algo de suciedad, muy de la escena grunge y alternativa que en esa época todo lo atravesaba. Y por si esto fuera poco, meten funk, meten bases programadas electrónicas y hasta un semi reggae-dub muy loco…todo en perfecta armonía, créanme. Para resumir, un balance perfecto; rockero, viajero, espacial, hipnótico y con flow…tanta onda tiene que no hizo falta transmitirlo en el arte de tapa (!), pero sabemos que lo que cuenta es la esencia y eso es puramente musical.
Bajar:
http://www.filefactory.com/file/age44ae/n/Ozric_Tentacles_-_Jurassic_Shift_1993_rar
Aquí tengo un disco muy raro del 69. Su nombre no engaña, lo que nos vamos a encontrar son grandes temas cargados de psicodelia. Pero lo que más llama la atención sobre este grupo es que pudo estar formado por la Mk. 1 de Deep Purple, o al menos por Ritchie Blackmore, Ian Paice y John Lord (!!!).
Mucho se ha dicho al respecto. Realmente todo son conjeturas, no hay nada confirmado porque en el disco no aparece quiénes son los músicos ni los créditos de escritura, es más, los mismos Deep Purple han desmentido en varias ocasiones que ellos tengan la autoría, pero nunca con demasiada rotundidad. Todo este obscurantismo en torno al disco se debe a "razones contractuales" según las discográficas que lo publicaron, lo que no hace más que alimentar la posibilidad de que se trate de los Purple.
De todas formas no deja de ser un rumor y eterno debate entre seguidores de la banda. Aparte de ésto no hay mucha más información acerca de este disco. Tan sólo más teorías acerca de quién fue el creador. Desde luego es indudable que suena a los primeros Deep Purple, así que escuchadlo y juzgad vosotros mismos.
Disfrutad.
Descarga: http://www.filefactory.com/file/agcg356/n/Hell_Preachers_Inc_-_Supreme_Psychedelic_Underground_rar
Si bien está enmarcada dentro del amplio género stoner; Pharaoh Overlord abre el juego y experimenta con el kraut y lo espacial.
Lo cierto es que no abunda información de ellos, más que son de Finlandia y, que al escuchar toda su discografía se nota un cambio hacia un stoner bien marcado a partir del cuarto disco.
Bajo, Batería, Guitarra, otra Guitarra, un sintentizador, mucho humo, desierto... que más ?
Quizás es poco el aporte que esté ofreciendo, pero no encontré más; solo puedo decirles que me entró de una y que el desierto de Texas y el Kraut alemán se hacen carne en esta joyita perdida.
Para los que estén interesados, les recomiendo conseguir alguno de los dos discos que tienen oficiales en vivo; donde llevan al máximo eso de "experimental" que caracteriza a la bandas de este estilo.
No más palabras por aquí señor juez !
Bajar: http://www.mediafire.com/file/uuytznk1jzw/Pharao Overlord - II (2003).rar
Earth es la banda que inició, a principios de los años noventa, el género musical conocido como Drone. A esta altura los oriundos de Seattle ya son el grupo mas consagrado de la escena, entre los que también se destacan sus amigos de Boris y Sun O))). Pero en el caso de Earth la búsqueda del sonido y la estética siempre ha ido por otro camino que el de estas bandas, ya que no caen directamente en el terreno del acople, los largos y tendidos pasajes de sonidos valvulares o el siempre coqueteo con el Doom Metal que tanto gusta a los Sun O))), por ejemplo. En este caso, Dylan Carlson y su banda se han encargado de proyectar nuevamente un trabajo distinto a todo eso, algo así como un western a lo Ennio Morricone pero con mas vuelo (o con mas humo!?), en donde reina la tranquilidad y la sutileza. La incorporación del piano y los punteos de guitarras bien limpios lo dejan más del lado del Power Ambient como género específico que del Drone mismo, es tan accesible que cualquier oído estaría dispuesto a aprestarle su atención agradablemente. Además del debut de Don McGreevy en el bajo, la incorporación de Adrienne Davies en batería y la participación del pianista Steve Moore en muchos de los temas, también se destaca la cooperación directa de Bill Frisell, uno de los mejores guitarristas de jazz del mundo, quien cede su preciado instrumento en tres de los siete cortes del álbum. “The Bees Made Honey in the Lion's Skull” (las abejas hacen miel en la cabeza del león) es lento pero magnifico, minimalista pero lleno de poder, resonante y repleto de texturas, es sin duda uno de sus mejores trabajos. El título del álbum es una referencia a la historia Bíblica de Sansón, que desgarró un león y cuando él volvió, notó un enjambre de abejas y miel sobre el cadáver del mismo.
Reencarnación y purificación del rock de Seattle, Earth es esa banda, una banda que sigue de gira llevando sus vibraciones en down-tempo a cada rincón del planeta y que podría llevarlas a cualquier otra galaxia también! Ideal para escuchar en solitario, a un volumen considerable mientras lo acompañamos con algún sueño desértico.
Seguramente todos aquellos que entren a este blog y a otros del estilo siempre están buscando algo diferente, novedoso, excitante o simplemente música de rock y sus derivados para que llene su alma. Pero indudablemente la búsqueda tiene como objeto principal hallar eso nuevo que prenda el fuego, la chispa incondicional, el gen auténtico que duerme en el cuerpo hasta que el sonido valvular lo despierta. Cuando por fin acontece el ansiado hecho, cuando encontramos nuestro tesoro, los ojos se abren y el cuerpo comienza a moverse, cobra vida la semilla que ya se ha depositado en el sistema nervioso, expandiéndose hasta el mismo centro cognitivo, el cerebro. Experimentar algo así sólo se les devela a los que verdaderamente lo quieren y lo buscan; consumidores compulsivos de vibraciones y junkies de la música, o melómanos como suele llamárselos popularmente. Sin embargo no podemos dejar el azar y la suerte de lado, siempre tiene alguna cuota de esto el poder encontrar la novedad. Así es como que llegué a ella; primero leí una nota en una revista digital de cultura y música y bla bla bla…entonces los busqué en el querido youtube para ver que era…y resulta que eran buenos! muy buenos! Acto seguido tenía que buscar la llave maestra que permitiera degustar algo grabado en estudio. Revisando varios links…lo encontré, lo bajé (si, esto es piratería explícita), lo escuché y experimenté el rito antes dicho…los ojos, el cuerpo y finalmente la cabeza entendió que esto era lo que buscaba, una banda así en este momento, que sea capaz de juntar y renovar los espíritus sagrados de bandas como Jefferson Airplane, 
Oloraviejo estaba debiendo una placa de este grandioso trío de rock progresivo: Rush. El posteo de este disco en particular, el segundo de los músicos de Canadá, no es aleatorio, sino que tiene un significado particular: la incorporación de Neil Peart en batería, acompañando a Geedy Lee, en voz y bajo; y a Alex Lifeson en Guitarras. A partir de este disco, el baterista aportará cambios importantes a nivel musical tanto en la consolidación del acompañamiento rítmico, como en las temáticas y ambientes de las letras de los temas.
Rush supo consolidarse como la banda representativa del rock progresivo canadiense a lo largo de los años, teniendo un mega recital en conjunto a AC/DC y Rolling Stones en Toronto; pero antes de su consolidación tuvo mas de 15 discos de estudio y varios en vivo; continuando hoy día tocando; y haciendo super festivales como "Rock In Rio".
Como toda banda nacida en los ´7o, el paso por los glamorosos ´80 no les fue fácil, teniendose que adaptar a un mundo musical distinto. Sumando a esto tragedias en la vida de Peart, la banda tuvo un receso; del cual supo volver, quizás sin tanta magia como antes, pero si con la misma fuerza y virtud.
En fin, les dejo un disco rockero rockero que quizás le recuerde a algo de Zeppelin o Janis Joplin; debido a los volumenes de voz que llegaba uno de mis bajistas favoritos.
Saludos aldeanos !
Bajar: http://www.mediafire.com/file/idwio1jzgin/Rush%20-%20Fly%20By%20Night%20(1975).rar
Demostrando y reafirmando que ser under no es ser amateur, desde Chile llega el proyecto de Sebastián Chávez Peña, músico que ha participado brevemente en la escena musical nortina (Mejillones – Antofagasta), siendo guitarrista de la banda Garmelín Guerra Nuclear y formando parte de otros proyectos tales como Psicoparlante, Politilenoh o Revolver. Sus grabaciones constan de guitarras, piano, efectos de secuencias y controles, donde mezcla una suerte de folk instrumental, atmósferas etéreas, texturas vanguardistas y experimentaciones sonoras de diversos estilos y géneros, siendo una influencia particularmente esencial el post-rock, la música clásica y el rock experimental de Frank Zappa. Este es su primer EP y contiene nueve grabaciones caseras en guitarra, piano y efectos. Muy lindas canciones instrumentales que apaciguan el trayecto de una sinfonía ambiental y relajada. Recomendadísimo! Más info. en: http://humoycenizas.bligoo.com/
De nacionalidad Panameña, baterista sin comparación ni limites. Se muda de Panamá a USA, ingresa a escuelas de jazz y se codea con los mejores: graba varias cosas con Jonh Mac Laughin, y también acompaña en algunos discos a Miles Davis.
Jazz fusión, power rock; este disco lo graba con Tommy Bolin (aquel guitarrista funky que supo tocar en los primeros discos de Deep Purple) y con Jan Hammer (tecladista de la Mahavishnu Orchestra). Spectrum es el primer disco solista de Billy, y marca por lo menos dos cosas: la primera: verdaderamente es una joya en la música, un ápice fundador de un género que supo dar piezas maravillosas posteriores; la segunda, un disco que representa el momento del jazz fusion; una escuela de músicos (principalmente estadounidenses) que en cuanto a creatividad, y técnica fusionada parecían no tener límites. Esta última característica se ve en el hecho de la cantidad de bandas que tenían estos músicos: cada uno podía tocar en una banda, grabar algo con otra, y así iban naciendo todo el tiempo nuevas bandas.
Bajar: http://rapidshare.com/files/35959915/SPECTRUM.rar
o http://www.mediafire.com/file/zqn2y2nmkm5/Billy%20Cobham%20-%20Spectrum.rar
Filmworks es un trabajo extenso que viene llevando acabo Zorn; en esta oportunidad el número XXI. Este saxofonista estadounidense especializado en la música experimental viene llevando sus Fimworks desde 1997, sin que esto le impida grabar con sus otras bandas (Masada, Moonchild, Painkiller, entre otras). Ahora bien, tiene la peculiaridad Zorn, peculiaridad reflejada en lo extenso de su obra (tanto en cantidad, como en variedad) de siempre ir buscando nuevos rumbos sonoros.
En esta oportunidad se trata de una sola pieza (no llamable canción) en la cual el ambiente, ayudado por guitarras acústicas, va creciendo y dandole forma a un nuevo paso en los "trabajos fílmicos".
A todos aquellos que piensen que es noise, les sugiero que presten atención a este disco distinto; aunque la palabra distinto, no esté en el diccionario de este interprete.
Dato personal: la tapa refleja muy bien el sentimiento expuesto por el saxofonista-compositor en cuestión.
Bajar: http://www.mediafire.com/file/z4tkm2mn1mw/John Zorn - Filmworks XXI Belle de Nature [2008].rar
