Olor A Viejo...

Despedida

2009-08-12T14:35:00.005-03:00

haaaa....hasta acá llegamos, nos divertimos, nos alimentamos, compartimos, y luchamos contra todos los inconvenientes posibles. Hoy en día ya son demasiados, el blog esta infectado de trabas desde la edición de los posteos hasta los comentarios parasitos en japonés (¿?!) y como los integrantes de este pequeño grupo no saben como solucionar dichos inconvenientes se opta por la desición mas trágica. Sumado a eso también está el hecho de que cada uno ha tomado rumbos diferentes en su vida personal y el tiempo no sobra para dedicarle lo que se merece a este espacio. Empezamos hace mas de dos años y medio con la pretención de dar a conocer bandas y discos que nos gustaban y no se podían conseguir en cualquier disquería, hoy en día representa mas un trabajo u obligación tener que mantenerlo, asiq por estas razones creo mas que suficiente abandonar la ruta aquí. Como miembro fundador y cabeza de este equipo de firkis por la música hablo por todos cuando digo que les deaseamos lo mejor para todos los que nos acompañaron o pasaron alguna vez por Oloraviejo... Cariño, anarquía, liberación y paz es lo que les dejamos...además de todos los discos y linda palabras que quedarán colgadas para su deleite. Sigan difundiendo la palabra, compartiendo discos y mandando material al mail del blog. Disculpas a todas aquellas bandas que mandaron material y no se llegó a postear, seguramente hay muchísimos otros espacios en donde se podrán difundir, enteramente a su disposición... Freak Out!, Il Zombie, Alfredo, El Ruso y todos los que alguna vez colaboraron con sus palabras.

Los Ramones "Acid Eaters" (1993)

2009-08-12T14:29:00.004-03:00

Decimotercer álbum de estudio de estos rockanroleros de Queens. Previendo el festejo de sus 20 velitas se dan el gusto de homenajear a sus bandas de rock garagero, psicodélico y porque no, protopunk de los 60´s, cosa que ya venían haciendo en todos sus discos pero de a una o dos canciones solamente. En este hasta se dan el gusto de contar con la participación de Pete Townshend en una canción propia y de invitar amigos como Bach de los Skid Row. En la versión japonesa se editó como bonus track “Surfin Safari” de los Beach Boys. Debido a la variedad de géneros y grupos no tan conocidos. Aquí una breve reseña de cada canción: 1."Journey to the Center of the Mind" (Ted Nugent / Steve Farmer) – 2:52 (Original del Segundo album de los Amboy Dukes del año 1968, pareciera un relato de un viaje de acido, aunque en la portada se pueden ver varios “artefactos para fumadores”) 2."Substitute" (Pete Townshend) – 3:15 (Original de The Who, segun Townshend “influenciado” en riffs de los Rolling Stones. En la adicion estadounidense del album de los Who la letra fue cambiada por miedo a hacer referencia al racismo "I look all white but my dad was black" reemplazado por "I try walking forward but my feet walk back.") 3."Out Of Time" (Mick Jagger / Keith Richards) – 2:41 (Originalmente de The Rolling Stones. Uno de los primeros exitos compuesto en dupla por estos “revolucionarios” de la musica) 4."The Shape of Things to Come" (Barry Mann / Cynthia Weil) – 1:46 (Originalmente intepretada por Max Frost and the Troopers, una banda “creada” para la banda Sonora de la pelicula de 1968 “Wild in the streets” y debido al gran exito editaron un disco con el mismo nombre de la cancion. Habla de una nueva generación que no tiene miedo, una revolucion que está por venir.) 5."Somebody to love" (Darby Slick) – 2:31 (Original de The Great Society, banda pre-Jefferson Airplane, escrita por el hermano de Grace Slick quien años después reversionaria esta cancion en su version mas famosa) 6."When I Was Young" (Eric Burdon / John Weider / Vic Briggs / Danny McCulloch / Barry Jenkins) – 3:16 (Original de The Animals, una de las bandas pioneras en hacer blues electrico) 7."7 and 7 is" (Arthur Lee) – 1:50 (Original de Love del año 1966. Supuestos descubridores de The Doors. La lirica deja ver un poco de frustración adolescente, “...si no empiezo a llorar es porque no tengo ojos....” ) 8."My Back Pages" (Bob Dylan) – 2:27 (Original de Bob Dylan del album another side of Bob Dylan del año 1964. Todo un poema…) 9."Can't Seem to Make You Mine" (Sky Saxon) – 2:42 (Original de The Seeds, una historia de amor en un circulo vicioso. Del año 1966 y unos de los pocos exitos de la banda liderada por el excéntrico Saxon ) 10."Have You Ever Seen The Rain ?" (John Fogerty ) – 2:22 (Original de Creedence Clearwater revival. Según algunos hace alusion a la retirada del hermano de John Fogerty del grupo o quizas de una calma antes de la tormenta en la sociedad de por aquel entonces) 11."I Can't Control Myself" (Reg Presley) – 2:55 (Original de The Troggs. Banda citada por The Stooges como influencia y versionada por MC5, Jimi Hendrix, The Buzzcocks, R.E.M. , entre otras.) 12."Surf City" (Brian Wilson / Jan Berry) – 2:26 (Original de Jan and Dean editado en el año 1963, muy pegajosa como toda canción surfera donde los muchachos van a surfear a la ciudad donde hay dos chicas por cada chico!) BONUS TRACK: “Surfin Safari” (Brian Wilson / Mike Love) (Original de los Beach Boys. Refencia a la vida tipica en California de los 60´s. Playa y mujeres !) Disco; http://hotfile.com/dl/10106654/609e33a/Los_Ramones_-_Acid_Eaters_(1993).rar.html Bonus Track; http://www.mediafire.com/download.php?xn1mdrigznu Gracias al Pelado (fan de Los Ramones) por la revisión....salúte!

Black Rebel Motorcycle Club - "Them On, On Your Own" (2003)

2009-07-26T17:41:00.009-03:00

- escuchaste brmc?. - Si, escuché baby81... nosé no logra entrarme del todo. Me cansa un poco la voz me parece. - escuchá them on, on your own. tenemos que seguir ensayando. Bajar: http://www.mediafire.com/file/ny2xwheyzfy/[2003] Take Them On, On Your Own [Bonus Tracks Edition].rar

Wooden Shjips 7" (2008)

2009-07-03T11:16:00.002-03:00

Cuando los Wooden Shjips pasaron por mi ciudad, Madrid, hace unos cuantos meses, tuve la ocasión de poder verles y salí bastante contento del concierto. Ofrecieron justo lo que su audiencia esperaba: psicodelia y monotonía. Repasaron los temas de "Wooden Shjips" y de "Volume 1" y además presentaron las dos canciones que venían en este 7" autoeditado que sacaron en edición limitada para la gira europea. No busquéis cambios con respecto a los demás discos, aquí encontraréis a los Wooden Shjips a piñón fijo, con una versión del "padre del ruidismo", Neil Young, ("Vampire Blues") y otra de cosecha propia ("I Hear The Vibrations"). Nada más que decir, ya sabéis lo que hay aquí dentro. Ripeado de vinilo. Descarga: http://rapidshare.com/files/251442840/Wooden_Shjips_7__.rar

Bruce Palmer "The Cycle Is Complete" (1971)

2009-06-23T18:31:00.009-03:00

Es raro encontrar por las estirpes psicodélicas a bajistas que deliren y lleven a cabo sus propios proyectos, amores, sonidos y vibraciones, que experimenten y se sientan libres de darle forma a un concepto. El canadiense Bruce Palmer nos muestra que no existen tales limitaciones, al hablar de un bajista (fuera del virtuosismo que puedan adquirir con mucha práctica varios exponentes del instrumento) este señor se dedica con mucho gusto a deleitarnos con una joya de disco. Pasajes que van de lo folk-rock hasta el folklore típicamente oriental, dejando rastros de jazz y rock psicodélico en el medio, se conjugan para crear una pieza casi enteramente instrumental lo suficientemente buena como para dejarnos con ganas de mucho mas! Haciendo un poco de historia sabemos que Palmer fue el primer bajista de Buffalo Sprinfield y luego participó como cesionista para el proyecto de Crosby, Stills, Nash & Young, lo que le daría algo de renombre para poder lanzar su propio proyecto. Contando con la ayuda de músicos de Kaleidoscope y del bajista Rick James (que aquí se encarga de las percusiones y de las improvisaciones vocales), Palmer graba un disco ecléctico en el que la banda se dedica a improvisar siguiendo las pautas marcadas por su bajo. Cual Gurú intenta adentrarnos en un viaje hipnótico, con atmosferas somníferas y sutilezas del folk y el jazz. Un pieza no fundamental y desconocida, pero muy buena para tenerla en cuenta a la hora de tomar el té. Bajar: http://www.mediafire.com/?ntiw4t4y3gx

The Morticians "Freak Out With The Morticians" (1987)

2009-06-22T12:17:00.004-03:00

Hay veces que encuentras grupos desconocidísimos y que no entiendes cómo han podido pasar tan desapercibidos a lo largo de la historia y que, aún ahora, con la cantidad de información que pone internet al alcance de cualquier persona siguen estando recluidos al ostracismo. Uno de estos casos es el de The Morticians, una excelente banda de la época del revival garagero de los 80's de la que apenas puedes encontrar información. En este caso supongo que se deberá a la corta vida que tuvo el grupo que, a los pocos meses de sacar este disco, se disolvió. Poco más tarde, en 1988, salió a la luz una recopilación de demos y grabaciones en directo que se llamó "She's Like Heroin". Poco más he podido encontrar sobre The Morticians. Éste disco tiene dos partes bien diferenciadas: la primera, más directa y cañera, garage con reminiscencias sesenteras en estado puro (punk side) y la segunda (psych side) con canciones que llegan a alcanzar los nueve minutos de duración se va a derroteros más experimentales y psicodélicos. Un disco repletito de versiones (The Fuzztones, The Chocolate Watch Band, The Litter, Small Faces) que estoy seguro de que hará las delicias de los aficionados a éste género. Descarga: http://www.mediafire.com/?sharekey=1c3a8dc57b553a008ef1259ff1b60e81e04e75f6e8ebb871

Macaco Bong "Artista igual Pedreiro" (2008)

2009-05-18T11:52:00.005-03:00

El power trío instrumental de Macaco Bong nació en Cuiabá (Mato Grosso, Brasil) en el año 2004. Basando su sonido en la deconstrucción de los arreglos de la música popular en sus formatos convencionales y aliada al lenguaje de las armonías tradicionales de la música brasileña con jazz fusión, rock progresivo y otros. Macaco Bong bebe de las diferentes vertientes de los géneros musicales en sus composiciones sin el refugio de un estilo, todo eso aplicado a una estética propia del rock mas psicodélico. Lanzan su primer álbum en el 2008 por Monstro Discos; "Artista igual Pedreiro" recibido por excelentes críticas en Brasil y con lanzamiento marcado para este año en Argentina por Scatter Records. Actualmente la banda está integrada por Bruno Kayapy (guitarra), Ynaiã Benthroldo (batería) e Ney Hugo (bajo), se prepara para tocar en marzo en la Canadian Music Week en Toronto y en SXSW en Austin Texas. En Junio estarán girando por Argentina, y ya tienen confirmadas 2 presentaciones en Capital Federal y otra en La Plata.

Bajar: http://rapidshare.com/files/208928299/Macaco_Bong.rar

*gracias a Leandro por la data!

Speakers Corner Quartet "Further Back Than The Beginning" (2009)‏

2009-05-12T14:45:00.009-03:00

Hace unos días volví de un viaje a Londres que aproveché para visitar a un amigo que fue a trabajar allí y a aprender algo de la lengua de Shakespeare. Qué decir de la ciudad: todo carísimo, la comida es una mierda, los londinenses son unos bordes (no siendo así para nada los inmigrantes) y, como buen turista extranjero, fui objeto de mentiras y timos. No obstante, en Londres reside cierta magia que hace de ella una ciudad irresistible. A todas horas y en todos sitios hay gente, de todos los rincones del mundo y con el aspecto más normal o más extraño que te puedas encontrar. Allí convive todo un crisol de culturas en armonía, sin tener que renunciar cada uno a sus usos y costumbres. Y, por supuesto, la cultura musical allí existente. Si estás un poco atento puedes ser testigo de actuaciones increíbles en la calle, tanto de grandes bandas, como el concierto que nos encontramos de Asian Dub Foundation en Trafalgar Square un martes a las 12 de la mañana(!), o de bandas completamente desconocidas, como es el caso del grupo que hoy os traigo. Les descubrimos caminando por la calle un sábado a la 1 de la noche después de habernos tomado unas cuantas pintas de cerveza y, pasando por debajo de un puente vimos una banda que estaba ahí mismo tocando. Vimos la extraña formación (flauta travesera, violonchelo, contrabajo y una batería minúscula de jazz) y nos quedamos a verles por curiosidad. Al poco tiempo, a las 15 personas que estábamos viendo el pequeño concierto se nos unieron otros tantos bailando al son que marcaban con sus instrumentos, formándose una mini-fiesta improvisada que consiguió que me enamorase de la música que estaban tocando. Corta pero intensa actuación que me convenció para comprar su maqueta por un módico precio. Lejos de quedar plasmado en el cd lo que me transmitieron aquella noche y grabado con escasos medios, se intuye lo que pueden llegar a hacer estos cuatro músicos que, espero, lleguen muy lejos. LINK ARREGLADO DE NUEVO!!! Descargar: http://www.mediafire.com/?w2uywmzz35d

Ozric Tentacles "Jurassic Shift" (1993)

2009-04-30T16:22:00.004-03:00

Ozric Tentacles nace de una charla entre personas un poco “tocadas” sobre nombres hipotéticos para cereales!…si, estos particulares individuos oriundos de Somerset, Inglaterra, en 1984 se juntaron para realizar un proyecto instrumental. Pese a no tener, nunca, el apoyo de grandes discográficas, los Ozrics fueron haciéndose conocidos en los circuitos de recitales en vivo, al punto tal de ser una de las bandas mas reconocidas en el festival de Glastonbury. Ya para 1993 habían juntado bastante plata y su popularidad en la escena del rock progresivo y alternativo a la vez los puso en un pedestal bastante alto, llegando a estar entre los Top 10 de los álbumes más vendidos en el Reino Unido. Este álbum representa dicho momento. En el se mezclan fuertes compases psicodélicos y complejos arreglos progresivos pero siempre manteniendo algo de suciedad, muy de la escena grunge y alternativa que en esa época todo lo atravesaba. Y por si esto fuera poco, meten funk, meten bases programadas electrónicas y hasta un semi reggae-dub muy loco…todo en perfecta armonía, créanme. Para resumir, un balance perfecto; rockero, viajero, espacial, hipnótico y con flow…tanta onda tiene que no hizo falta transmitirlo en el arte de tapa (!), pero sabemos que lo que cuenta es la esencia y eso es puramente musical.

Bajar:

http://www.filefactory.com/file/age44ae/n/Ozric_Tentacles_-_Jurassic_Shift_1993_rar

Hell Preachers Inc. "Supreme Psychedelic Underground" (1969)

2009-04-21T05:30:00.002-03:00

Aquí tengo un disco muy raro del 69. Su nombre no engaña, lo que nos vamos a encontrar son grandes temas cargados de psicodelia. Pero lo que más llama la atención sobre este grupo es que pudo estar formado por la Mk. 1 de Deep Purple, o al menos por Ritchie Blackmore, Ian Paice y John Lord (!!!). Mucho se ha dicho al respecto. Realmente todo son conjeturas, no hay nada confirmado porque en el disco no aparece quiénes son los músicos ni los créditos de escritura, es más, los mismos Deep Purple han desmentido en varias ocasiones que ellos tengan la autoría, pero nunca con demasiada rotundidad. Todo este obscurantismo en torno al disco se debe a "razones contractuales" según las discográficas que lo publicaron, lo que no hace más que alimentar la posibilidad de que se trate de los Purple. De todas formas no deja de ser un rumor y eterno debate entre seguidores de la banda. Aparte de ésto no hay mucha más información acerca de este disco. Tan sólo más teorías acerca de quién fue el creador. Desde luego es indudable que suena a los primeros Deep Purple, así que escuchadlo y juzgad vosotros mismos. Disfrutad. Descarga: http://www.filefactory.com/file/agcg356/n/Hell_Preachers_Inc_-_Supreme_Psychedelic_Underground_rar

Pharaoh Overlord - II (2003)

2009-04-18T12:57:00.006-03:00

Si bien está enmarcada dentro del amplio género stoner; Pharaoh Overlord abre el juego y experimenta con el kraut y lo espacial. Lo cierto es que no abunda información de ellos, más que son de Finlandia y, que al escuchar toda su discografía se nota un cambio hacia un stoner bien marcado a partir del cuarto disco. Bajo, Batería, Guitarra, otra Guitarra, un sintentizador, mucho humo, desierto... que más ? Quizás es poco el aporte que esté ofreciendo, pero no encontré más; solo puedo decirles que me entró de una y que el desierto de Texas y el Kraut alemán se hacen carne en esta joyita perdida. Para los que estén interesados, les recomiendo conseguir alguno de los dos discos que tienen oficiales en vivo; donde llevan al máximo eso de "experimental" que caracteriza a la bandas de este estilo. No más palabras por aquí señor juez ! Bajar: http://www.mediafire.com/file/uuytznk1jzw/Pharao Overlord - II (2003).rar

Earth "The Bees Made Honey in the Lion's Skull" (2008)

2009-04-15T12:51:00.009-03:00

Earth es la banda que inició, a principios de los años noventa, el género musical conocido como Drone. A esta altura los oriundos de Seattle ya son el grupo mas consagrado de la escena, entre los que también se destacan sus amigos de Boris y Sun O))). Pero en el caso de Earth la búsqueda del sonido y la estética siempre ha ido por otro camino que el de estas bandas, ya que no caen directamente en el terreno del acople, los largos y tendidos pasajes de sonidos valvulares o el siempre coqueteo con el Doom Metal que tanto gusta a los Sun O))), por ejemplo. En este caso, Dylan Carlson y su banda se han encargado de proyectar nuevamente un trabajo distinto a todo eso, algo así como un western a lo Ennio Morricone pero con mas vuelo (o con mas humo!?), en donde reina la tranquilidad y la sutileza. La incorporación del piano y los punteos de guitarras bien limpios lo dejan más del lado del Power Ambient como género específico que del Drone mismo, es tan accesible que cualquier oído estaría dispuesto a aprestarle su atención agradablemente. Además del debut de Don McGreevy en el bajo, la incorporación de Adrienne Davies en batería y la participación del pianista Steve Moore en muchos de los temas, también se destaca la cooperación directa de Bill Frisell, uno de los mejores guitarristas de jazz del mundo, quien cede su preciado instrumento en tres de los siete cortes del álbum. “The Bees Made Honey in the Lion's Skull” (las abejas hacen miel en la cabeza del león) es lento pero magnifico, minimalista pero lleno de poder, resonante y repleto de texturas, es sin duda uno de sus mejores trabajos. El título del álbum es una referencia a la historia Bíblica de Sansón, que desgarró un león y cuando él volvió, notó un enjambre de abejas y miel sobre el cadáver del mismo. Reencarnación y purificación del rock de Seattle, Earth es esa banda, una banda que sigue de gira llevando sus vibraciones en down-tempo a cada rincón del planeta y que podría llevarlas a cualquier otra galaxia también! Ideal para escuchar en solitario, a un volumen considerable mientras lo acompañamos con algún sueño desértico.

Bajar: http://www.filefactory.com/file/agb0da3/n/Earth_-_The_Bees_Made_Honey_In_The_Lion_s_Skull_2008_rar

The Black Angels "Passover" (2006)

2009-04-03T16:32:00.009-03:00

Seguramente todos aquellos que entren a este blog y a otros del estilo siempre están buscando algo diferente, novedoso, excitante o simplemente música de rock y sus derivados para que llene su alma. Pero indudablemente la búsqueda tiene como objeto principal hallar eso nuevo que prenda el fuego, la chispa incondicional, el gen auténtico que duerme en el cuerpo hasta que el sonido valvular lo despierta. Cuando por fin acontece el ansiado hecho, cuando encontramos nuestro tesoro, los ojos se abren y el cuerpo comienza a moverse, cobra vida la semilla que ya se ha depositado en el sistema nervioso, expandiéndose hasta el mismo centro cognitivo, el cerebro. Experimentar algo así sólo se les devela a los que verdaderamente lo quieren y lo buscan; consumidores compulsivos de vibraciones y junkies de la música, o melómanos como suele llamárselos popularmente. Sin embargo no podemos dejar el azar y la suerte de lado, siempre tiene alguna cuota de esto el poder encontrar la novedad. Así es como que llegué a ella; primero leí una nota en una revista digital de cultura y música y bla bla bla…entonces los busqué en el querido youtube para ver que era…y resulta que eran buenos! muy buenos! Acto seguido tenía que buscar la llave maestra que permitiera degustar algo grabado en estudio. Revisando varios links…lo encontré, lo bajé (si, esto es piratería explícita), lo escuché y experimenté el rito antes dicho…los ojos, el cuerpo y finalmente la cabeza entendió que esto era lo que buscaba, una banda así en este momento, que sea capaz de juntar y renovar los espíritus sagrados de bandas como Jefferson Airplane, la Velvet o Joy Division. Eso con algo de Hawkwind y Black Mountain o alguna que otra banda stoner-espacial, hacen igualmente una sorpresa a The Black Angels. Un ensamble sonoro perfecto, que gracias al azar una semana mas tarde encontré en una desquería revolviendo las bateas por el regalo del cumpleaños de un amigo. No lo podría creer, a menos de dos semanas tenía esa pieza entre mis manos…cuando la abrí y degusté de su belleza corpórea…material, entendí que tenía que subirlo y compartirlo inmediatamente. Además, al margen de ser una banda musicalmente excelente y estéticamente llamativa, la ideología reaccionaria y oscura de sus letras la convierten en el portavoz de una nueva generación a la cual le toca vivir el inicio de una década que al parecer será de más decadencia y de más incertidumbre. Letras como; “Young men dead”, “The first Vietnamese war”, “Manipulation”, “Empire” y "The Sniper At The Gates of Heaven" lo dejan a la vista. Este es la primer placa del sexteto originario de Austin (Texas), este año han sacado su segunda y no menos sorprendente realización, así que si les gusta ésta ya saben….salúte! y que se disfrute. Bajar: (partido en dos links - buena calidad) http://rapidshare.com/files/148079307/TBA-Passover320.part1.rar http://rapidshare.com/files/148079311/TBA-Passover320.part2.rar

Humo y Cenizas (2009)

2009-03-28T14:58:00.003-03:00

Demostrando y reafirmando que ser under no es ser amateur, desde Chile llega el proyecto de Sebastián Chávez Peña, músico que ha participado brevemente en la escena musical nortina (Mejillones – Antofagasta), siendo guitarrista de la banda Garmelín Guerra Nuclear y formando parte de otros proyectos tales como Psicoparlante, Politilenoh o Revolver. Sus grabaciones constan de guitarras, piano, efectos de secuencias y controles, donde mezcla una suerte de folk instrumental, atmósferas etéreas, texturas vanguardistas y experimentaciones sonoras de diversos estilos y géneros, siendo una influencia particularmente esencial el post-rock, la música clásica y el rock experimental de Frank Zappa. Este es su primer EP y contiene nueve grabaciones caseras en guitarra, piano y efectos. Muy lindas canciones instrumentales que apaciguan el trayecto de una sinfonía ambiental y relajada. Recomendadísimo!

Más info. en: http://humoycenizas.bligoo.com/

Bajar: http://www.divshare.com/download/6921379-9d4

Billy Cobham - Spectrum (1973)

2009-03-19T13:10:00.007-03:00

De nacionalidad Panameña, baterista sin comparación ni limites. Se muda de Panamá a USA, ingresa a escuelas de jazz y se codea con los mejores: graba varias cosas con Jonh Mac Laughin, y también acompaña en algunos discos a Miles Davis. Jazz fusión, power rock; este disco lo graba con Tommy Bolin (aquel guitarrista funky que supo tocar en los primeros discos de Deep Purple) y con Jan Hammer (tecladista de la Mahavishnu Orchestra). Spectrum es el primer disco solista de Billy, y marca por lo menos dos cosas: la primera: verdaderamente es una joya en la música, un ápice fundador de un género que supo dar piezas maravillosas posteriores; la segunda, un disco que representa el momento del jazz fusion; una escuela de músicos (principalmente estadounidenses) que en cuanto a creatividad, y técnica fusionada parecían no tener límites. Esta última característica se ve en el hecho de la cantidad de bandas que tenían estos músicos: cada uno podía tocar en una banda, grabar algo con otra, y así iban naciendo todo el tiempo nuevas bandas. Bajar: http://rapidshare.com/files/35959915/SPECTRUM.rar o http://www.mediafire.com/file/zqn2y2nmkm5/Billy%20Cobham%20-%20Spectrum.rar

John Zorn - Fimworks XXI Belle de Nature (2008)

2009-03-17T22:05:00.005-03:00

Filmworks es un trabajo extenso que viene llevando acabo Zorn; en esta oportunidad el número XXI. Este saxofonista estadounidense especializado en la música experimental viene llevando sus Fimworks desde 1997, sin que esto le impida grabar con sus otras bandas (Masada, Moonchild, Painkiller, entre otras). Ahora bien, tiene la peculiaridad Zorn, peculiaridad reflejada en lo extenso de su obra (tanto en cantidad, como en variedad) de siempre ir buscando nuevos rumbos sonoros. En esta oportunidad se trata de una sola pieza (no llamable canción) en la cual el ambiente, ayudado por guitarras acústicas, va creciendo y dandole forma a un nuevo paso en los "trabajos fílmicos". A todos aquellos que piensen que es noise, les sugiero que presten atención a este disco distinto; aunque la palabra distinto, no esté en el diccionario de este interprete. Dato personal: la tapa refleja muy bien el sentimiento expuesto por el saxofonista-compositor en cuestión. Bajar: http://www.mediafire.com/file/z4tkm2mn1mw/John Zorn - Filmworks XXI Belle de Nature [2008].rar

Foo Fighters "The Colour and The Shape" (1997)

2009-03-12T12:45:00.003-02:00

Resaca de un pasado todavía fresco, The Colour and The Shape, segunda producción de la banda Foo Fighters, es sin dudas un disco que merece ser encontrado. Sincero y atrevidamente simpático, muestra los primeros indicios de lo que luego formará la artillería más pesada de los Foo: melodías puras, crudeza bien disimulada, cortes de tiempo que se adueñan de las canciones y con ello de quien las escucha. La diversión es un carácter asumido por la banda: el juego, las parodias y las risas (sino mírese cualquier video-clip). Este trabajo no escapa de esa intención: dejarse llevar por la marea de canciones se siente como un verdadero viaje en una montaña rusa. Además de sus puntos fuertes, la voz (por momentos desgarradora, por momentos susurrada) y la fuerte presencia de la batería (que devela el protagonismo cantante-guitarrista y baterista como sucedía con Nirvana) este disco encubre varios guiños entretenidos por parte de Grohl, como terceras voces de fondo que citan cómo usar un manual técnico (?) y mensajes subliminales detrás de las letras (Grohl nunca desmintió que la canción My Hero esté dedicada a Cobain). The Colour and The Shape acierta en sus raíces; con algo de Nirvana, algo de Pixies, y sobre todo, algo de Foo Fighters, es un mundo todavía indefinido que busca un lugar en el universo de la música, y que sobre todo busca alguien que quiera oír. De la lista de temas que lo componen, se destacan Monkey Grench, Hey Johnny Park y Everlong (ya clásicos de la banda) y temas que, sin conseguir ser cortes de difusión, venderían por sí solos, como Un in arms y Wind up. Un disco de poco éxito comercial que sin embargo brilla en los noventa, dentro de un mote de bandas que se consagrarían en la década siguiente como las flamantes representantes del rock de estadio. May de Queen y Page de Zeppelin, padrastros de la banda, son voces que lo confirman. Bajar: http://www.sendspace.com/file/cmepyt Reseña por Martín Dema Giaco (http://www.laspartes-sobre-eltodo.blogspot.com/)

Earthless "Rhythms From A Cosmic Sky" (2007)

2009-03-06T10:22:00.006-02:00

La verdad es que si subo este disco no es más que porque me enteré de que este verano podré verles en directo y desde entonces espero que llegue ese día cuanto antes. Estoy como cuando tenía 14 o 15 años, cuando cada concierto al que iba (aunque fuesen lamentables) era lo mejor que me podía pasar, salvo por una diferencia, que este grupo sí que merece la pena. Con dos discos de estudio a sus espaldas y otro en directo se presentan como una de las formaciones más contundentes del stoner actual. La joya que cuelgo aquí se compone de dos temas completamente instrumentales, cada uno de veinte minutos, en los que no hay ni un solo segundo de tregua. Desde el principio de cada composición nos encontramos con un amasijo de riffs demoledores que no cesan en su potencia hasta el final, cambiando continuamente de ritmo sin cambiar ni el volúmen ni la velocidad para que nos estrellemos contra el muro de sonido que es capaz de crear este trío. Pero lo mejor de todo ésto es que en ningún momento te llegas a aburrir a diferencia de otros grupos de kraut o space que tienen canciones igualmente largas. Para acabar nos brindan una versión de los blueseros The Groundhogs, Cherry Red, que es la única canción en la que podrás escuchar una voz en la discografía de esta banda. Espero que disfrutéis de este disco tanto como yo y, si podéis, no dejéis de verles en directo (o por lo menos es lo que me han dicho...). Descargar: http://rapidshare.com/files/205596549/Earthless_-_Rhythms_From_A_Cosmic_Sky.rar

Awesome Color "Electric Aborigines" (2008)

2009-02-26T12:36:00.000-02:00

Awesome Color es un power trio formado en Brooklyn en el 2004. Hasta el momento tienen solo dos discos, pero es suficiente para afirmar que estos chicos tienen mucho camino por recorrer dentro de la escena de rock experimental y alternativo. Inspirados en el rock/punk garagero de Detroit (The Stooges, MC5) y en bandas más alternativas y espaciales como The Scientists, Sonic Youth o Spaceman 3 detonan un rock vibrante y agresivo desde el principio; combos de riffs valvulares, altos vuelos psicodélicos, ritmos cambiantes y una voz sin demasiadas vueltas acaban por (de) formar una bestia de rock ácido pero sin caer en el aburrimiento o en el hartazgo. En sintonía con el arte de tapa, el disco no deja de mostrar colores, variados e incandescentes, que se prenden fuego en el oído de cualquiera a la primera escucha. Dicen que sus presentaciones en vivo son igual de poderosas y electrizantes, tanto es así que pese al poco tiempo que tiene la banda girando, el año pasado ya consiguieron talonear a los Sonic Youth y Dinosaur Jr. Para algunos medios especializados fue la mejor banda revelación del 2008 y para otros un simple cliché al Detroit de los sesentas, para mí siempre es un placer escuchar un disco con olor a viejo…y más si viene con aires renovadores y energías tan positivas. Nada del otro mundo, pero los tipos la rockean…they're really fucking good!

Bajar: http://www.megaupload.com/?d=M7BY80D3

The Fuzztones "Lysergic Emanations" (1985)

2009-02-19T10:29:00.005-02:00

Zombis, motoristas, minifaldas y LSD. Un disco cargado de serie B que supuso la vuelta al garage en los 80's con grupos como The Cynics o The Chesterfield Kings. Garage psicodélico heredero de la generación Nuggets, faltos de originalidad, pero transmitiendo una fuerza única en cada uno de los cortes de éste LP, la gran mayoría versiones de leyendas del punk y del garage, como "Cinderella" o "Strychnine" de The Sonics, "Living Sickness" de The Calico Wall, "Journey To Time" de Kenny & The Kasuals o la oscura "Radar Eyes" de los neoyorquinos The Godz, abriendo el disco con un perfecto decálogo de rock pringoso titulado "1-2-5", de The Haunted. Tras grabar el disco en 1984 y editarlo en 1985, se embarcaron en una gira europea de tres meses abriendo para The Damned en Inglaterra y siendo cabezas de cartel en Italia, Alemania, Francia y Holanda. Así, The Fuzztones fueron los primeros en introducir el revival garagero a la audiencia europea. No sé qué es lo que me dará pero Lysergic Emanations me tuvo enganchadísimo en su día y, ahora que me lo he escuchado para hacer la reseña, tengo unas ganas increíbles de ponérmelo otra vez. Espero que lo disfrutéis tanto como yo y que experimentéis ese síndrome de abstinencia que yo tuve cuando lo descubrí. Descargar: http://rapidshare.com/files/199952693/the_fuzztones_-_lysergic_emanations.rar

Causa Sui "Summer Sessions Vol. 1" (2008)

2009-02-10T22:58:00.003-02:00

Finalmente el año pasado este trío dinamarqués editó nuevo material y no defraudo para nada! Un disco impecable, una obra de cuatro temas de larga duración donde se mezclan nuevamente el stoner rock y el rock setentoso más psicodélico y progresivo, pero esta vez con pasajes más tranquilos y volados. Fusionando además elementos del kraut rock y el jazz o fuzz-guitar. Comienza con una obra maestra de 25 minutos, en donde se encuentran grandes ejecuciones de teclados y guitarras moviéndose hacia composiciones del espectro de Miles Davis mechandolo con riffs stoners y rockeros a lo Hendrix o MC5, y agregándole a eso una dosis fuerte de kraut con muy buen gusto, creando sensaciones de un verano perpetuo y bastante colorido. El original “lado b” en su edición de vinilo (unas apenas 500 copias) trae tres piezas mas cortas pero de igualmente buenas, en el formato disco parace que se acoplan directamente a la primera como extensiones de la misma. Mucho groove, vibraciones y psicodelia para cerrar un disco que deja con ganas de más, por suerte esperamos pronto el Vol. II ¡

Bajar: http://www.mediafire.com/download.php?tmdj0yyzqmm

Wooden Shjips "Wooden Shjips" (2007) y "Volume 1" (2008)

2009-01-15T11:45:00.010-02:00

"La mayoría de las bandas de psych/noise/prog/improv no hacen música para bailar. Ellos ocupan elementos de rock, pero no el “roll”. Creo que eso marca una diferencia entre nosotros y el resto." Cuando oyes hablar de un grupo de música de San Francisco no puedes sino evocar a todos los grandes conjuntos que han salido de la cantera de esa ciudad, y si además sabes que es de psicodelia puedes intuir que la cosa no va mal. Así pasa con Wooden Shjips, que recogen toda la tradición lisérgica de Frisco pero adaptada a los nuevos tiempos, con ritmos bailables e hipnotizantes que se introducen en la cabeza, a veces para colmarte de agobio y otras para impedir que tu cuerpo pare. Suenan a The Velvet Underground y a Spacemen 3 con ramalazos kraut y space. Ritmos de bajo y batería repetitivos hasta la náusea, teclado áltamente psicodélico, guitarra totalmente distorsionada y una voz morrisoniana con el reverb a tope hacen de Wooden Shjips uno de mis grandes descubrimientos del año pasado. El primer álbum es actualmente (en vinilo) objeto de coleccionista imposible de encontrar y el segundo es una recopilación de singles grabados antes de editar el primer disco. He subido los dos porque no he sabido decidirme entre ninguno, ya sea por la excelente calidad de ambos o porque, digámoslo fráncamente, se parecen demasiado el uno al otro pero, ¿qué tiene de malo repetirse cuando lo haces estupendamente? ¿Acaso no estuvieron los Ramones haciendo lo mismo durante años? ¿No fue Metallica el grupo que intentó cambiar de rumbo y, durante años de malas críticas, no ha sido hasta ahora que han vuelto con Death Magnetic a hacer lo mismo de siempre cuando se les ha vuelto a tomar en serio? Aclarado esto espero que os gusten estos dos discos que aquí os sirvo en bandeja... Wooden Shjips (2007): http://rapidshare.com/files/181379916/Wooden_Shjips.rar Volume 1 (2008): http://rapidshare.com/files/181393792/Wooden_Shjips_-_Volume_1.rar

Hongo ¨X¨ (2008)

2009-01-14T18:18:00.004-02:00

Las esporas de un hongo psicotrópico viajan desde La Plata y aterrizan en Oloraviejo para deleitarnos con sus vibrantes sonidos repletos de rock psicodélico! Un grupo que desde el 2006 está en el ruedo y que no decepciona ni un poco a la hora de poner en la mesa su primer material lanzado al mundo este último diciembre…cuatro temas de impecable calidad y ejecución puestos al servicio de los oídos mas fortuitos y aventureros. Viaje de verdes tierras, noches estrelladas, reminiscencias a pasados arcaicos y oscilaciones de alto vuelo; en esta aventura, el folclore y el tango terminan de formar una huella particular y propia. Una propuesta interesante y liberada de todo concreto, muralla o atadura. Se recomienda ser precavido con su ingesta…! Bajar: http://www.megaupload.com/es/?d=S12R89XY Contacto: www.hongorock.com.ar

Sumo - Corpiños en la madrugada (1982 - 1983)

2009-01-03T15:24:00.006-02:00

Se podría resumir la vida de Luca Prodan en una sola palabra bien contundente: Cosmopolita. A partir de esa palabra, uno puede entender la magnitud del aporte de Sumo en el denominado Rock Nacional, ya que los aportes musicales no tienen nada de autóctonos, ni son provenientes de un solo estilo musical. Con una clara influencia del denominado New Wave (particularmente Joy Division), sumado a una actitud Punk, y muchas cosas Reggae; Luca Prodan pudo plasmar todo eso en canciones, las cuales fueron llevadas a cabo en Argentina con músicos argentinos. Con una notable prosa y un muy valeroso sentido por el vuelo literario en sus canciones, el sr. Prodan logró dejarnos grandes discos de rock under. Rock under porque siempre apostaron a una movida cultural, donde la imagen y lo aparente era dejado de lado; mostrando verdaderas canciones vanguardistas donde el inglés y el español eran conjugados en una misma oración. Podría escribir muchas lineas más acerca de esta maravillosa banda, la cual dejó mas de un aporte, y en su separación dejó dos de las bandas mas representativas de la escena nacional (Divididos y Las Pelotas)... pero siempre que llego a este momento de la escritura me parece que nunca un parráfo podría igualar lo que una canción dice. Antes de despedirme, aclaro que Corpiños en la Madrugada es la primera grabación de la banda (que originalmente fue una única edición de 300 cassettes), y el mismo contiene canciones que luego, regrabadas, serían las que darían forma a sus posteriores discos. Basta de cháchara.... Bajar: http://www.zshare.net/download/530867176e890f0a/

John Frusciante "Niandra Lades and Usually Just a T-shirt " (1994)

2008-12-31T21:29:00.005-02:00

Niandra Lades and usually just a T-shirt es el nombre que titula el primer trabajo solista de John Fusciante. Nadie en absoluto puede salir ileso después de escuchar la sucesión de canciones que componen este disco editado en el año 1994, dos años después de su partida de los Red Hot Chili Peppers, y en el momento en que su cuerpo y su mente estaban inundados por la adicción a la Heroína. John se presenta como un cantautor ciclotímico y ezquizoide sosteniendo las canciones desde el caos y la catarsis permanente. La crudísima calidad de la grabación le da una textura muy especial tanto a las canciones que incluyen su voz como en las varias instrumentales que componen esta obra. Grabado con una portaestudio de 4 canales en su casa, plagado espontaneidad y gobernado por una libertad artística contundente, el disco propone que el escucha se introduzca en un nuevo universo musical, de otro modo suena erróneo o pifiado para los que no capten que hay una redefinición de la belleza disfrazada de canción, de la cual es obligatorio enamorarse. Sumamente minimalista en la instrumentación como en la composición....tan minimalista como potente en capacidad de conmoción en el oyente, lo que caracteriza al disco es el sonido de la guitarra acústica atormentada por algunas eléctricas punzantes, guitarras pasadas al revés y la voz sumamente expresiva y desnuda de Frusciante. El único agregado que parece tener en la mezcla final son manipulaciones de cinta (modificaciones radicales de la velocidad de reproducción) y algunos delays ezquizoides en las voces de la increíble canción running away into you. También se podrá escuchar en alguna canción un piano, un clarinete, con banjo y la voz de su amigo el actor River Phoenix como variantes del color predominante. Como en todos los siguientes discos de la carrera de Frusciante, hay canciones sumamente bellas frecuentadas por muy lindas melodías vocales, pero lo que diferencia drásticamente a este disco de los demás de su carrera solista es la cualidad de la interpretación que esta cargada de una intensidad muy fuera de lo común. Este grabación es un atentado contra lo que uno esta acostumbrado a escuchar en un disco acústico de un cantautor. Propone otro tipo de encuentro con la conmoción, la exploración, la sinceridad de la pasión, la libertad, la ternura, la tristeza y la locura. Todo disfrazado con la forma de un caótico demo amateur.*

Bajar: http://rapidshare.com/files/24606542/Niandra.rar

*reseña realizada por Juan de Rey Onírico ... gracias locati!

Proyecto Quasar (2008)

2008-12-22T14:33:00.003-02:00

Desde Morón (Provincia de Buenos Aires – Argentina) llega esta agrupación que de a poco esta encontrando su sitio en los escenarios porteños. Luego de 4 años tocando en vivo y con su primer disco de larga duración recorriendo las calles los Quasar asombran y experimentan con sensaciones de tinte onírico y psicodélico, pero siempre sin perder la canción, lo que define el alma de sus composiciones. Con obvias influencias internacionales de Mars Volta, Radiohead y Sonic Youth entre otros, también se mezclan condimentos de rock nacional a lo Pescado Rabioso, La Maquina de Hacer Pájaros, y hasta de Pez. Teclados, sonidos electrónicos, potentes bajos y guitarras, una batería interpretada con diversos cortes, se mezclan con melodías y coros melodramáticos. Esta es la particular impronta que invita a conocer una propuesta interesante y novedosa en la escena local.

Más info. en: http://www.proyectoquasar.com.ar

http://www.myspace.com/pquasar Bajar: http://rapidshare.com/files/137434737/Proyecto_Quasar_-.-_Proyecto_Quasar__2008_.rar

Para pedir el material en su formato CD; info@proyectoquasar.com.ar

12twelve "Speritismo" (2003)

2008-12-08T10:45:00.003-02:00

Tercer disco de los cuatro editados hasta el momento de estos barceloneses, a la espera de un próximo lanzamiento que está al caer. Con Speritismo se alejan del post-rock al uso que, aunque ejecutado con maestría, les encasillaba en un estilo en el que se estaban estancando, entrando en escena el jazz, reinventando así el género y situándose de esta manera a la cabeza de los grupos españoles pertenecientes a este estilo, haciéndose un hueco en el mercado internacional. Para grabar este álbum tuvieron el gran privilegio de viajar a Chicago de la mano de Steve Albini, productor de grandes figuras de la música como Godspeed You! Black Emperor, Nirvana, PJ Harvey, Sonic Youth o Pixies. Se abre el disco con Leroy, que deja bastante claro desde el principio que el jazz va estar presente, con esa línea de bajo, esa batería tan free y un saxofón que no deja lugar a dudas. Más adelante Belmondo nos muestra los sonidos más rockeros y noise del disco para encontrarnos después con Musique Primitive, que acaba con una explosión de free jazz. Por último está Alcatraz, la pieza más larga y épica del disco, que finaliza de esta manera un viaje por lo imprevisible llamado Speritismo. En definitiva, un trabajo original, sorprendente e innovador con el que huyen de etiquetas y se reinventan a sí mismos. Descargar: http://rapidshare.com/files/170166781/12twelve_-_speritismo.rar

Jan & Lorraine "Gypsy People" (1969)

2008-12-04T20:48:00.008-02:00

Dos musas de la canción folk britanica, Jan Hendin y Lorraine Lefevre. Un dúo de chicas que no se andaba con vueltas y a pesar de las adversidades escribía sus propias canciones, tocaba sus guitarras y de vez en cuando algún que otro instrumento. Una auténtica pieza de acid folk, probablemente sea una de las pocas que logra fusionar tan bien el folk británico y el rock psicodélico de Estados Unidos en la década de los sesentas, aportándole además alguno de pop, música india y hasta melodías gitanas. Sin embargo, y sin merecerlo, el disco fue un gran fracaso comercialmente, ya que en ese momento existían otras deidades femeninas de la cultura psicodélica como Lily Fishman & Marie Neumann, las hermanas Wendy y Bonnie Flower, o la mismísima y mas querida Grace Slick. Pero ahora, gracias a las paradojas de la relatividad y el mundo interconectado mediante la red, tenemos la posibilidad de abstraernos de la moda para apreciar y descubrir su verdadero encanto. Los temas tienen diferentes intensidades, como matices, algunos de tinte acido pero con una atmósfera siniestra cual White Rabbit de Jefferson Airplane, otros del flower power, mucho más alegre, encantado y simple, pero siempre con mucha definición. Entre las filas de su equipo de apoyo se encontraban Terry Cox (de Pentangle), Brian Odgers (Al Stewart, Van Morrison, Elton John), Keshav Sathe (Magic Carpet) y el cesionista de batería Clem Cattini. Si tienen imaginación, o se encuentran en estados alterados, les puedo asegurar que suena como se ve en el arte de tapa. Clic! Bajar: http://www.badongo.com/file/12470827

Captain Beefheart & His Magic Band "Trout Mask Replica" (1969)

2008-11-30T08:17:00.006-02:00

John Peel dijo una vez de este disco que "si alguna vez ha habido algo en la historia de la música popular que pudiese ser descrito como una obra de arte que personas involucradas en otras áreas del arte pudiesen entender, seguramente Trout Mask Replica sería ese trabajo". Este disco está caracterizado por ser para muchos la obra maestra de Captain Beefheart (alter ego de Don Van Vliet), teniendo una influencia decisiva en la posterior música punk y new wave. Fue editado en Straight Records, el recién estrenado sello, en aquella época, de Frank Zappa, amigo y maestro de Von Vliet, el cual también produjo el disco, algo que los que estén familiarizados con la obra de Zappa podrán apreciar. Su música bebe directamente del blues y el free jazz, pero llevándolo a su terreno, por lo experimental, el avant-garde y la psicodelia. Las letras a menudo son impenetrables y sin sentido, pero esconden un complejo y poético uso de juegos de palabras, metáforas y toda clase de referencias, tratando temas como la política estadounidense e internacional, el Holocausto Judío, el amor y la sexualidad, la música Gospel, el conformismo... Es posible que te ponga nervioso, que te irrite o que te haga saltar, pero eso es este disco. Por cierto, es el disco favorito de Matt Groening, creador de los Simpson, algo que, por lo menos para mí, hace que tenga un valor añadido. Descarga: http://rapidshare.com/files/168289545/Captain_Beefheart_-_Trout_Mask_Replica.rar.html

Icy Demons "Tears of a Clone" (2006)

2008-11-24T17:04:00.007-02:00

Icy Demons es un proyecto experimental creado por Griffin Rodriguez (mejor conocido como “Blue Hawaii”) y Christopher Powell (o “Pow Pow”) baterista y percusionista de las bandas de rock experimental “Need New Body” y “Man Man”. Ambos personajes relacionados al sello Elephant-6 (muy recomendado para echarle un vistazo; http://www.elephant6.com/), que por supuesto, también edita los discos de este proyecto de impronta muy particular. El estilo no es definido, así que podríamos decir, vagamente para que se den una idea, que podemos encontrar matices de post-rock experimentales, mezclados con un indie rock bien rítmico, y también muchas influencias del krautrock y del electropop. Bajo esta formación sus dos responsables han sacado tres discos desde el 2006 hasta el momento, este es el primero de ellos, pero también se suman varios músicos/amigos para completar su realización en estudio y su ejecución en vivo. Amorfos, particulares y adictivos, los Icy Demons representan la experimentación y la búsqueda de nuevos horizontes en la actualidad, encontrando o develando un nuevo lenguaje musical.

Bajar: http://www.mediafire.com/?sharekey=64db510956a9447edd8b33b5aa27078d

Omar Rodriguez Lopez "Absence Makes the Heart Grow Fungus" (2008)

2008-11-10T15:21:00.007-02:00

Ya hemos hablado e informado sobre este gran artista en otras ocasiones, tanto con At The Drive In (una de sus primeras bandas), como con Mars Volta, y también por supuesto haciendo referencia a sus limadísimos discos como solista. Asi que si ponen en el buscador del blog “Omar Rodríguez” seguro encantarán la evidencia empírica. No suelo poner discos que hayan salido en el mismo año de su publicación, y menos el 7 de octubre pasado! pero creo que este vale la pena ya que para los que vivimos en el tercer mundo se nos hace muy difícil conseguir tamaña pieza en su formato original. Con lo que respecta a lo musical, puedo decir que me sorprendió bastante ya que venía escuchando algunos discos como solista un tanto “avasallantes”, para vivir una única experiencia llena de psicodélia y noise. En cambio en el presente se encuentra un Omar Rodríguez mas ligero, menos saturado, componiendo de manera excelente cada uno de sus pasajes y dándole importancia al resto de los elementos que terminan por configurar una pieza de rock moderna, pensada y tratada con la intención de disfrutarlo plenamente. Seguramente esto se debe en parte a que sus compadres de Mars Volta lo acompañan en casi todo el disco y le dan ese toque apenas de “canción” o “tema” por decirlo de algún modo, y eso hace que cada uno de ellos pueda diferenciarse y cobrar particular relevancia para el escucha. Si bien el estilo que sigue Omar es casi indescriptible, y su capacidad de composición es algo de otro mundo, podríamos intentar fusionar en una quimera desproporcionada al recio Robert Fripp y al joven John Frusciante de los noventa, bajo los efectos de drogas duras, y obtendríamos algo parecido al oriundo de Texas. Sin embargo las influencias más directas que recuerda el guitarrista no son del terreno musical, así nos encontramos entre sus “garúes espirituales” con el antropólogo y escritor Carlos Castaneda, el comediante Jenny Bruce y el director de cine Werner Herzog. Creo que a partir de esto podemos descifrar mejor su personalidad atípica, en donde las fabulas e imágenes de ciudades aceleradas y alimentadas por la electricidad se mezclan con la realidad mas desolada pero todavía mas intensa del desierto. Sin dudas uno de los guitarristas (artista) que pueden aportarnos algo novedoso y rico en materia musical cada vez que se lo propone. Bajar: http://www.mediafire.com/?sharekey=431d5002eb1f6e54d2db6fb9a8902bda

Si quieren investigar más o buscar alguno de los tantos discos que tiene en su haber, acá dejo una lista con la discografía como solista, más sus contribuciones con otros artistas/amigos… · A Manual Dexterity: Soundtrack Volume One (2004) Omar A. Rodriguez Lopez – LP · The Special 12 Singles Series (2005) como Omar Rodriguez Lopez & John Frusciante - contribución de dos tracks · Omar Rodriguez (2005) Omar Rodriguez Lopez Quintet – LP · Please Heat This Eventually (2007) como Omar Rodriguez Lopez & Damo Suzuki - EP · Omar Rodriguez-Lopez & Lydia Lunch (2007) como Omar Rodriguez Lopez & Lydia Lunch - EP · Se Dice Bisonte, No Bùfalo (2007) Omar Rodriguez Lopez - LP · The Apocalypse Inside of an Orange (2007) Omar Rodriguez Lopez Quintet - LP · Calibration (Is Pushing Luck and Key Too Far) (2007) Omar Rodriguez Lopez - LP · Absence Makes the Heart Grow Fungus (2008) Omar Rodriguez Lopez - LP · Minor Cuts and Scrapes in the Bushes Ahead (2008) como Omar Rodriguez Lopez - LP · Omar Rodriguez Lopez & Jeremy Michael Ward (2008) como Omar Rodriguez Lopez & Jeremy Michael Ward - LP · Old Money (2008) como Omar Rodriguez Lopez

The Apryl Fool (1969)

2008-10-24T19:18:00.002-02:00

Un disco que descubrí en estos últimos días y que recomiendo totalmente para todo aquel amante del rock mas sesentoso con toques de psicodelia (por supuesto que por aquí nunca escasean). No hay mucha mas data, aquel que este confiado de brindarnos dicho material lo recibiremos y publicaremos con mucho gusto! Salút!

Bajar: http://rapidshare.com/files/157223208/The_Apryl_Fool_-_Apryl_Fool__Japanese_Psychedelia_1969_.rar.html

Sonic Youth "Murray Street" (2002)

2008-10-20T16:36:00.005-02:00

Uno de los tantos discos que me encantan de la discografía de una de mis bandas preferidas, uno de los que define el sonido experimental en el nuevo milenio. Es admirable el trabajo y la calidad de composición que logran en canciones gigantes como “The Empty Page”, “Karen Revisited” o la estupenda “Rain in Tin”. La improvisación y experimentación siguen presentes pero envueltos en un aura más limpia y clara, como ya se venía percibiendo en su anterior “NYC Ghost and Flowers” (2000). Definitivamente un disco de los Sonic Youth para bajar un poco las revoluciones a las que tanto nos tienen acostumbrados. Pero ojo! (y subjetividad de por medio) no quiere decir que se nos hicieron más viejos y flojos, o menos vanguardistas como dicen algunos, sino todo lo contrario, creo que habla de un grupo de personas que se hacen cargo de su crecimiento y se animan a cambiar para no agotar las posibilidades de asombrarnos. Algo de esto también puede haber influido la incorporación como miembro oficial de Jim O'Rourke; músico y productor asociado por largo tiempo a la escena experimental de Chicago, también conocido por tener gustos excéntricos y ser un experto en música moderna experimental. Este es uno de los discos esenciales de la historia del rock de Nueva York, y el titulo no le escapa a esa impronta ya que contiene varias referencias a dicha ciudad. "Murray Street" era originalmente, el límite al norte de Queen's Farm, una parcela de tierra que fue utilizada como el sitio de King's College (1754), y como el sitio original de Columbia College (1787). También es el lugar en donde cayó uno de los motores de uno de los aviones que impactó en las Torres Gemelas. Además, por supuesto, de ser el nombre del estudio de grabación propiedad de la banda. Vuelo, calma (por lo menos aparente) ambientes característicos de la banda, suciedad y profundidad, estática juventud, y sensaciones encontradas en una de las tantas (sino todas y cada una de ellas) joyas de su discografía. Sin meternos de lleno también en las memorables artes de tapa, esta no es la excepción, si el formato de la música no importa tanto en estos tiempos que corren y lo único que se mantiene es el puro deleite del fetiche, recomiendo el original para degustar este trabajo en toda su expresión. Salút! Bajar: http://rapidshare.com/files/137095170/Sonic_Youth_Murray_Street.rar

The Electric Banana "Blows your Mind" (entre 1967 y 1969)

2008-10-12T16:05:00.007-03:00

Se dice que con la intención de hacer algún dinero extra, uno de los mejores grupos de los sesentas creó a The Eletric Banana, algo así como un alterego de su propia banda. Bajo esta forma realizaron principalmente bandas sonoras para películas de bajo presupuesto, como lo fueron algunas de terror, porno suave o cierta película un poco mas conocida en la cultura psicodélica como "What`s good for the goose" (pueden ver de que se trata; http://es.youtube.com/watch?v=NgK1DtbTPVo). Los originalmente llamados Pretty Things llegaron a publicar 4 LPs entre 1967 y 1970 con estos temas y algunos más de su repertorio. No hay mucha mas información sobre este proyecto pero podemos decir que este disco es un recopilatorio de todo aquel material que contiene 15 temas cargados de muy buena psicodélia inglesa. A bailar! a go-go! Bajar: http://rapidshare.com/files/100878379/The_Electric_Banana-_Blows_Your_Mind.rar.html

The Temptations "Psychedelic Shack" (1970)

2008-09-18T14:57:00.002-03:00

1970, el rock, la psicodélia y el soul se unen en las voces de cinco personas que visten impecables trajes de pana y tienen pasitos de baile cuando interpretan sus temas en vivo. No estamos hablando de cualquier banda de chicos con ganas de triunfar a cualquier costo (como pasa hoy en día con las “boys band”, o la inmensa cantidad de bandas para adolescentes que inundan las pantallas), estos muchachos oriundos de Detroit llegaron a ser uno de los íconos del maravilloso sello Motown que acaparaba a la mayor cantidad (y calidad) de los artistas negros de soul y R&B de los 60 y 70. De las primitivas bandas The Primes y The Distants germinaron las cinco voces cantarinas de los Temptations, pero con el paso del tiempo y las deserciones y fallecimientos la formación habría de variar unas cuantas veces. Tras una inocente pero deliciosa era inicial plagada de decenas de éxitos soul, la mayoría compuestos por Norman Whitfield y Barry Holland (“Ain't too proud to beg”) y también Robinson (“Get ready, The way you do the things you do” o “Baby, I need you”) los cinco jóvenes que alternaban voces según el tono de cada canción, entraron en un ciclo más funky y psicodélico, cuyos pilares son los excelentes discos “Cloud Nine” de 1969, “Puzzle People” de 1969 y el “All directions” de 1972 (que contiene la conocida pieza de Strong y Whitfield “Papa was a Rolling Stone”). Por supuesto en el medio también se grabó este disco, originalmente como LP, en el que se evidencia de una manera explícita (en el arte de tapa se puede ver) una fuerte impronta psicodélica. Esta particularidad hace que la banda experimente otros caminos y abandone por un tiempo el sonido característico del sello Motown, introduciendo de esta manera algunos instrumentos como guitarras más rockeras, sintetizadores y efectos de sonido, multipistas de batería, samplers y voces que juegan con el sonido estéreo. Los responsables, aparte de los propios Temptations, de darle a la grabación estas particularidades fueron los The Funk Brothers, la banda que acompañaba las voces de ellos y que tuvieron incidencia en muchos de los trabajos del sello. A disfrutar y bailar esta preciosa obra …ideal para este veranito! Bajar: http://www.mediafire.com/?awymeytxljp

Mogwai "Dr. Beast" (2006)

2008-09-11T11:05:00.003-03:00

Mogwai es una banda escocesa de post-rock formada en 1995, llegando a ser una de las bandas del género mas reconocidas hasta el momento. Su nombre se debe a la criatura de la película “Gremlins”, que significa “espíritu maligno” en cantonés. Largos temas instrumentales a base de guitarras, siguiendo la tradición dentro del post-rock, alrededor de una melodía inicial; también son conocidos por su tendencia a intercalar pasajes tranquilos con pasajes más fuertes de una forma muy dinámica, con riffs de bajo muy definidos y un sonido más bien introspectivo, a ratos oscuro y a ratos potente y soberbio. En este quinto y anteúltimo disco de estudio todavía sorprenden dejando un poco de lado las largas y complejas estructuras características del post-rock y en cambio optan por un sonido más directo y pesado, logrando resultados notables. Guitarras distorsionadas, teclados igualmente distorsionados, transfiguraciones de sonidos, baterías potentes y crudos finales de canciones…para relajarse de vez en cuando con algunas secuencias mas tranquilas. Según el propio baterista, este es el mejor disco de la banda desde su debut “Young Team” de 1997, y sin duda es una suerte de segundo volumen de ese primer discaso. Bajar: http://rapidshare.com/files/74144515/2006_-_Mr._Beast.rar.html

El Hagabal (2008)

2008-09-02T15:35:00.003-03:00

El Hagabal nació en el año 2004, primero como un dúo de guitarra y batería (Gonzalo Corralez Ruiz e Ignacio Zavalla respectivamente), y con el tiempo se fueron sumando algunos amigos como Martin Minervini en sitentizadores, Sebastián Dorso en piano, Sergio Quinto en bajo y Julia Selem en voz. Todos oriundos de la zona sur de Gran Buenos Aires (Longchamps, Adrogue, Marmol, Temperley y Banfield) que eligieron como sede la ciudad de Adrogue para realizar su alquimia musical. La mezcla de elementos es de un manejo notable, el jazz, la música autóctona y el rock se mezclan con mucha sutileza que a la vez despliega una gran carga de intensidad en sus ejecuciones. La obra contiene nueve piezas que van tejiendo tras su curso un espectro radial, cónico y luminoso, desde el inicio podemos ir recogiendo las piezas de un rompecabezas histórico en donde se tocan Spinetta y Los Natas, Goyeneche y Piazzolla, Thelonious Monk y Miles Davis entre muchas mas combinaciones posibles. Conocedores de su propio lenguaje, los Hagabal forman su poética nutriéndola con melodías que inundan toda la obra, como “Echoes” de Floyd o incluso "Kamikaze" del flaco. Todavía quedan sonidos que ajustar propios de una producción independiente, pero no nos cabe dudas que con una mayor banca este disco subiría algunos escalones y se proyectaría como uno de esos pocos que realmente valen la pena sentarse a escuchar sin hacer nada mas. Más info: http://www.elhagabal.blogspot.com/ http://www.myspace.com/elhagabal Bajar: http://www.badongo.com/file/11078256

Mad Professor "Psychedelic Dub" (1990)

2008-08-25T16:24:00.005-03:00

Mad Professor fue uno de los pioneros del Dub, dándole al reggea otra sintonía. Comenzó sus pasos en el circuito de DJs jamaiquinos, también cantante y percusionista Neal Freaser (su nombre de nacimiento) se movió siempre en la movida de la música y fue coleccionando discos desde temprana edad. En Londres conoce los equipos de grabación y comienza a adquirir samplers, mezcladores y todo tipo de aparatos de eco y reberv, también una cantidad de cintas de audio. De esta manera fue construyendo su propio sonido que derivó en la creación de su primer estudio llamado Ariwa. Comenzó a grabar solistas y grupos varios para su propio sello, debido a algunos problemas con el volumen del sonido se muda a la zona sur de Londres y fue ahí cuando comienza la saga de los “Dub me crazy”. Rápidamente sale el segundo volumen y luego dos mas; “The African Connection” (reconocido como uno de los mejores de su carrera) y el también popular “Escape to the Asylum of Dub”. A mediados de los ochenta se muda nuevamente y construye un estudio más grande y equipado, metiéndose de esta manera en el circuito mas reconocido de la escena reguera británica. Al mismo tiempo el Ragga estaba empezando a aparecer y todas las producciones digitales empezaron a formar parte del reggea. Así, como el sonido ragga iba creciendo cada vez más, Mad Professor y sus colaboradores se volvían más extraños y psicodélicos. Con los discos “Dub me crazy” alcanzo la cima de la música experimental en la segunda mitad de los ochenta y a principios de los noventa llegó su explosión creativa. Este disco es parte de esa estupenda saga creativa y novedosa en la música mundial, este sería el décimo de los 12 volúmenes en total. Mad Profesor quedará en la historia como el experimentado y sensacional productor de música negra que es y el cual supo mezclar los sonidos y frecuencias sin prejuicios. También supo meter sus dedos en otros proyectos de distintos géneros; entre ellos estuvieron los Beastie Boys, Jamiroquai, Rancid y Depeche Mode, además en 1995 mezcló por completo el disco de Massive Attack “No Protection”. Mas que referencias para prestarle atención a este personaje….enjoy! Bajar: http://rapidshare.de/files/39051954/mad_professor_-_psychdelic_dub__dub_me_crazy.rar.html

Buckethead "The Day of The Robot" (1996)

2008-08-24T20:51:00.009-03:00

¿Si tuvieras que poner un guitarrista en tu banda, quién sería? Sin duda alguna Buckethead es el nombre. Este señor multi-instrumentista que gusta tocar la guitarra con un balde en la cabeza, retrotrayendo a la película Halloween 4, es el artista en cuestión. Buckethead es un artista muy volátil, un violero que sabe andar en diferentes géneros (jazz, funk, thrash, etc.) En esta oportunidad "The day of the robot" es una demostración de como enganchar un riff con otro en un sonido heavy, pero con matices muy personales. Cualquier otro disco de él es de por más recomendable. En lo que respecta a su historia, se hizo conocido al mandar un demo a un concurso de guitarristas, y todos quedaron asombrados, ya que además de demostrar un estilo nuevo, evitando los clichés tipicos del metal, él grabó todos los instrumentos de dicho demo. Basta de palabras http://www.megaupload.com/?d=D2T0RZQF

Akron/Family "Meek Warrior" (2006)

2008-08-21T15:12:00.003-03:00

Banda oriunda de varias regiones de los Estados Unidos, así como sus lugares de origen sus respectivos puestos con los instrumentos carecen de definición y un lugar estable. Cada uno de estos chicos toca cualquier instrumento en la banda y a la vez pone las voces para completar una propuesta bastante difícil de definir en cuestión de géneros musicales. Podríamos atribuirle cierto espíritu folk en cuanto a sus referencias naturalistas y algunos de los instrumentos particulares que intervienen en la obra, sin embargo su trabajo se encuentra totalmente influenciado por el rock más experimental y psicodélico. Podría decirse que se meten en la nueva oleada de experimental folk, género que ha dado muchas bandas en los últimos años, entre ellos sus colegas de Angels of Light con los que comparten un disco split en 2005. Esta es su tercera placa de las cuatro que tienen hasta el día de hoy, y no es poca cosa ya que el grupo se formó hace siete años y en el 2003 empezó a mandarle sus demos al sello Young God Records, la perseverancia y el descubrimiento de su música inscripta dentro de un nuevo paradigma musical hizo que después de dos años se lanzase su primer material oficial de titulo homónimo por este mismo sello. Bajar: http://www.mediafire.com/?hhxeylvsf0i

Pappo´s Blues "Volumen 3 y 4" (1973-1974)

2008-08-20T23:22:00.006-03:00

Artista inigualable, guitarrista vanguardista, compositor blusero. Sin duda alguna estoy hablando del gran Norberto Anibal "Pappo" Napolitano. Aquel gran guitarrista blusero-rockero de la paternal que hace un tiempito dejó este mundo para poder descansar, pudiendo decir que su legado estaba hecho. Después de Los Gatos, y antes de Riff; es decir, desde el año 1971 al año 1978, el artista en cuestión grabó 7 discos con Pappo´s Blues, intermediado por Aeroblus, una pausa en la vida de esta serie. En el transcurso de todos estos volúmenes, muchos músicos de gran calibre (Black Amaya, David Lebón, Pomo, Machi...) han pasado por la sala y tocado con el gran guitarrista de la paternal, que supo en algún momento tocar con el gran B.B. King. En esta oportunidad, podría haber subido cualquiera de los 7 volúmenes, pero como el fin último de mi posteo es aportarles algo de información para que ustedes puedan seguir interiorizándose, subo el Vol. 3 y Vol.4, que son los que mas me gustan. En ambos discos van a encontrar una guitarra bien presente con una banda que lo sigue al pie, y en momentos tintes oscuros que remitirían a lo primero de Black Sabbath. Basta de palabrería. Espero que los disfruten. VOL3: http://www.zshare.net/download/17372974a31539e7/

2008-08-20T23:19:00.001-03:00

VOL 4: http://www.zshare.net/download/17368023164c44ae/

Bosques de mi Mente "Lo-Fi" (2004)

2008-08-19T15:41:00.003-03:00

Bosques de mi Mente es el proyecto en solitario nacido a mediados de 2007 de un músico y compositor español del cual no tenemos muchas mas referencias oficiales. Lo que si sabemos es que este disco es parte de una trilogía que explota conceptos del minimalismo y la música ambiental utilizando como herramienta principal el piano. Los silencios y los ruidos, las atmosferas y los clímax comparten espacios de exploración y experimentación auditiva bien lograda a través de todo el disco. La obra, conceptual si se quiere, comparte una sensación de tranquilidad y percepción intensa invitando al oyente a relajarse y perderse entre las texturas y los olores ficticios de un paisaje lleno de matices. "El olor a tierra mojada durante una tormenta de verano, los crujidos de una bicicleta oxidada tratando de avanzar, de un columpio en un solitario parque, la sonrisa de un niño jugando con su tren de juguete, el dulce crepitar de un vinilo...". Su música está bajo licencias Creative Commons que permiten distribuir, copiar y difundir la obra de manera gratuita, dejo la dirección de su espacio para que puedan entrar y bajarse los otros dos discos que también son muy agradables. Bajar: http://www.zshare.net/download/17300441f65d43b0/

Ufesas EP (2008)

2008-07-21T12:24:00.005-03:00

Desde Canelones (una localidad uruguaya cercana a Montevideo) se despliega un manto cargado de vibraciones psicodélicas. Los Ufesas se pueden ubicar del lado de bandas sudamericanas actuales como the Ganjas (Chile) o Humo del Cairo (Argentina) que explotan el stoner de garage con una calidad estupenda. El gusto por el rock garagero y el vuelo psicodélico se hace evidente entre sus influencias, que van desde bandas fundadoras del sonido acido como Grateful Dead y la Velvet Underground hasta lo más nuevo del rock desértico como los QOTSE o Nebula pasando previamente por The Brian Jonestown Massacre o Spaceman 3. Grabado en una larga jornada de solo un día, los cuatro temas que intervienen el primer EP de la banda se hacen cargo del mando en este viaje descargando y arremetiendo contra todo obstáculo que se pueda cruzar en la ruta. Rock cañero y volátil con tintes bluseros y algo de indie; recomendable escuchar a todo volumen para que el sonido se expanda por los alrededores…!

Más info. : http://www.myspace.com/ufesas

Bajar: http://www.mediafire.com/?wg1dbyjmgab

The Rolling Stones "Their Satanic Majesties Request" (1967)

2008-07-13T00:45:00.007-03:00

Para festejar y agradecer las 100.000 entradas y los dos años compartiendo música y delirios varios con mucha gente quería regalar una joyita que representara de alguna manera esto que hemos denominado con mucho amor como OLOR A VIEJO … espero que guste, gracias a todos!

Sin problemas de ser demasiado subjetivo podría decir que se trata de un tremendo disco de rock psicodélico. En cuanto uno le pone play a la música los magos se envenenan de acido lisérgico y nos transforman a todos en espectadores de lo que será una gran fiesta en la que se mezclaran harpas, percusiones varias, un melotron, guitarras bien ácidas y muchos colores. Si esto es considerado para algunos como lo más pagano de los Stones, nosotros ya estamos malditos, pero dispuestos a escuchar las más bellas sinfonías. Este LP merece ser reivindicado con todas las de la ley, tanto por su calidad musical como a su atrevimiento y singularidad, que los hizo estar más cerca del rock de bandas como Cream o Jeferson Airoplane que a su acostumbrado circulo más pop. Que se disfrute…

Bajar: http://rapidshare.com/files/109651156/the.rolling.stones.their.satanic.majesties.request.by.fantasmavelez.rar

The Baseball Furies (2008)

2008-07-12T13:04:00.003-03:00

Desde la primera vez que los ví tocando en vivo (a mitad del año pasado más o menos) tuve ganas de que esta joven pero distinguida banda del under se presente en nuestro querido espacio. Bueno, ahora los tenemos aquí presentes y más presentes que nunca diría yo, ya que estos 6 chicos influenciados por la ciencia ficción y la música espacial (desde el kraut de Neu! y Can hasta la neopsicodelia de Spaceman 3 y Spiritualized, pasando por el post rock de Mogwai o Godspeed You! Black Emperor) están pisando bastante fuerte en las calles de la gran ciudad, tocando con bandas realmente buenas y presentando sus dos Ep’s en cuanto escenario esté disponible para soportar su propuesta musical de viajes interplanetarios. Según Mamushka Dogs (el sello que los tiene entre sus bateas de bandas emergentes) este segundo EP de los Baseball Furies revisa y expande el universo de sus primeras canciones sin caer en los chiches del space rock, demostrando sobre todo porqué son considerados una de los grupos más audaces y talentosos de la escena local hoy en día. El material contiene 5 temas de alto calibre para despegar y tomar parte de la experiencia que proponen estos muchachos amantes de las películas setentosas… (ver “The Warriors” de 1979).

Más info. en:

http://www.mamushkadogs.com.ar

http://www.myspace.com/bfuries

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PJ Harvey "Dry" (1992)

2008-07-06T21:38:00.005-03:00

Hace un tiempo llegó a mis manos, de forma muy extraña, el último disco de estudio de PJ Harvey ("White Chalk") y eso hizo que me interiorizara en una artista a la cual le debía un tiempo.
Enraizada en los albores de los 90, de lo que estaba naciendo en esta década; PJ saca su primer disco "Dry"; dándole un nuevo giro a lo que era el sexo femenino en el rock. En Estados Unidos salía Dirt de Alice in Chians, Ten de Pearl Jam, y demás del estilo... En Inglaterra nacía PJ Harvey.
El disco es un estilo de rockero sucio, tal vez garage, grunge seguro. Aclaro el comentario, porque todos los discos de ella son diferentes: el álbum siguiente a este, es mezcla de noise con punk; y el último del cual hablé anteriormente; es un disco muy tranquilo con ritmos marcadamente lentos...Para darles un poco de idea de toda la variedad que maneja PJ: ayudó a grabar el primer disco de Dessert Sessions junto al cantante de Queens of Stone Age.
Bueno, si quieren un rock con la fuerza de los 70 pero con la renovación de los 90: es todo suyo !

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Combo del Under...

2008-07-02T20:14:00.012-03:00

MAL “Un Barco Lleno de Monos Vol. I” (2007)

'Si no te cabe el anzuelo mejor comé algas papá, la superficie no es para cualquiera'. Un mono empuja a otro al agua. Todos ríen, pero uno no sabe si ríen porque sí o porque ha caído un mono al agua. 'Que hacé papá... fijate que esta es el Arca de Noé el Heterogéneo: somos todos monos' y señala orgulloso como si nos mostrara una docena de filósofos y deportistas. Que de hecho, es lo que son. Los monos. Y hoy salen de caza. Y de casa. A conquistar un nuevo pueblo. Pero no con afán de expandir el imperio o imponer religión y colonia; salen a contagiar, a deshumanizar, a deshacer el mundo y transformarlo en animal.

Sitio: http://www.purevolume.com/mal

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Cuerdos-Quién? (2008)

Banda de un místico pueblo cercano a Olavaria llamado Sierras Bayas. La impronta de esta primera producción esta claramente marcada por el rock progresivo con pasajes de canciones, pero siempre con tintes de colores que le dan un nuevo vuelo a cada tema, diría que se puede entender desde el lado más “floydiano” del rock. Este hermoso material esta compuesto por Oscar Herrera (guitarra y voz), Juan Carlos Herrera (bajo), Cristian Herrrera (batería) y el único no hermano; Juan Pablo Montero (teclados). Estos cuatro individuos nos deleitan con diez temas de buena producción en los que trazan un camino plagado de matices y luces resplandecientes en psicodelia…cuerdos? para nada…

Sitio: http://www.purevolume.com/cuerdosquien

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Rey Onírico “Remedios” (2008)

Banda que viene tocando y tocando desde mitad de 1999, desde ahí en adelante pasarán 6 formaciones diferentes, lo cual ayudó a ir mejorando y enriqueciendo su música y definiendo algunos rumbos. A la hora de componer tratan de lograr hacer algo que suene lo más especial y lo más original que puedan. Juan (guitarrista y cantante) nos comenta “Al principio las canciones tenían estructuras mas complicadas porque era la forma de poder sonar mas particulares....pero creo que evolucionamos como para poder combinar mas sutilmente los componentes que usamos. Estoy mucho mas contento con las últimas canciones.....que suenan mas a canciones, pero con algo mas...”. Ese algo más se podría describir simplemente como experimentación, buscando sonidos nuevos, tratando de hacer lo máximo con lo que se tiene por el momento, aquí esta su primer ep!

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Sitio: www.purevolume.com/reyonirico

Melt Banana "Cell Scape" (2003)

2008-07-01T21:45:00.003-03:00

¿Como se puede describir el momento en que uno empieza a escuchar noise? y sigo ¿Como describo un disco de noise, o una banda? En esta ardua tarea de poder dar un punto de referencia de cada disco posteado, o de intentar poder encasillar una placa en un genero definido, es el labor que me toca. Melt Banana es una banda de chicos universitarios de Japón, que en un recreo luego de tener una clase de quimica dijeron "¿tocamos algo?", y bueno les salió algo noise; un noise bastante personal. Digo personal porque se vislumbra una excelnte calidad auditiva, como también, una completa variación que va desde un noise doom, hasta un punk industrial al estilo Atari Teenage Riot. Este disco que dejo es el 5º de ellos, del año 2003. La banda sigue tocando y sacando discos.
Creo que vale la pena pegarle una escuchada y meter a los Melt Banana en la discoteca virtual.

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Grateful Dead "Anthem Of The Sun" (1968)

2008-06-24T18:58:00.003-03:00

Anthem of the Sun es el segundo álbum de estudio de la banda producida por David Hassinger en el verano de 1967 en la ciudad de New York. Los dirigidos por Jerry García se muestran más experimentales que nunca en estas grabaciones donde mezclan largas sesiones de jam con canciones realmente hipnóticas en el cuales incorporan un segundo baterista para darle mas ritmo a la cosa. Creo que el disco puede ser entendido como el sueño perfecto de algún hippie de pura cepa. Las melodías se hacen hipnóticas y los paisajes se presentan de manera espontánea, los acordes de transmutación acida corroen la realidad aparente, mensajes de amor influido por la riqueza de la naturaleza se hacen visibles, el velo cae, vienen las flores, las fusiónes, la paz, la electricidad y con todo eso rock…mucho rock. Poesía de colores saturados que encienden las mentes de cientos de “deadheads” que siguen a la banda en una caravana eterna hasta el fin del universo…hasta un tiempo perdido en el espacio. La tierra late y en el horizonte resplandece una llama viva que se encendió en la mitad de los sesentas en California y que no se apagará jamás…!
Ideal para escucharlo...

Bajar: http://www.zshare.net/download/1415068369ec7827/

Polvo "Today's Active Lifetyles" (1993)

2008-06-13T14:18:00.006-03:00

Segundo álbum de esta banda perdida de Carolina del Norte (EEUU) que si bien no fue tan conocida, o no tubo tanta repercusión como otras de la misma camada (Sonic Youth por ejemplo) lograron sacar una serie de discos bastante impresionantes. Caracterizados por su compleja estructura rítmica basados en disonancias y guitarras experimentales, voces simples de tonalidades surrealistas y atmósferas al mejor estilo post-rock pero mas concretas, la banda nos mete en un trance completamente eléctrico donde juegan con la demencia social moderna pero sin caer en la depresión. Muy recomendable para aquel que le guste lo mas sacado de Blur. Haciendo un poco de historia podemos decir que la banda se funda en 1990 gracias a sus dos guitarristas y vocalistas Ash Bowie y Dave Brylawski, completando la formación con Steve Popson encargado del bajo y Eddie Watkins en la batería, que luego sería reemplazado por Brian Walsby. Desde ese momento hasta su separación en 1997 (mas o menos) lograron dejar una importante huella con cuatro lindos discos. Aquí les dejo uno de ellos a recomendación de una persona que me dijo "tenes que escuchar esto!"...y tenía razón.

Bajar: http://www.zshare.net/download/13563931a0402041/

(gracias a Juan por la data)

The Raveonettes "Whip it on" (2002)

2008-05-30T19:56:00.003-03:00

Aprovechando que hace poco salió su último disco (“Lust Lust Lust”) propongo revisar este, su primer álbum que data del 2002. The Raveonettes es, originalmente, un dúo de Dinamarca formado por Sune Rose Wagner en guitarra, y por Sharif Foo en el bajo, ambos cantan en todas las composiciones. Luego se unieron a la banda el guitarrista Manoj Ramdas y el baterista de jazz Jakob Hoyer para completar una formación de película. Lo que se definiría por algo así como un noise pop con espíritu indie presenta buenas dosis de armonías en las voces de sus dos representantes mientras fuertes guitarras chillonas amalgaman toda la obra. Sus temas combinan la simpleza estructural de acordes del viejo rock de los 50s y 60s con una intensa instrumentación de rock alternativo y sucio, que muchas veces está muy cerca del punk más vintage. Este disco presenta todo lo que vendrá en sus próximas grabaciones; fuerza y melodía cubierto por historias de enamorados y cultura pop.

Bajar: http://www.mediafire.com/?t9ln9m1ndnx

Zener "Apruébate de Croar" (2008)

2008-05-28T13:34:00.000-03:00

Otra vez el Under mundialmente reconocido se hace presente en oloraviejo... Esta vez con una banda de Valencia (España) que nos trae un rock inconformista, experimental y psicodélico, de la escuela de bandas como Bardo Pond o Sonic Youth. Los Zener surgen en el año 2002 como banda instrumental de improvisación, jugueteando con el ruido, los espacios sonoros, las armonías y los desarrollos psicodélicos. En este, su cuarto lanzamiento discográfico independiente (Discos Buen Pony), logran crear un material muy bello, en donde un arsenal de matices luminiscentes desbordan desde las guitarras mientras la base y las voces transitan lentamente un caudal de energía estática generando atmósferas muy particulares. No por nada este material se masteriza en California (Estados Unidos) por Jhon Golden (Sonic Youth, Low, Neurosis, Trans AM entre otros) y será editado en el mismo país por Sun-Rise Records. Un disco muy recomendable desde ya y una banda que perfila muy alto, asi que esperamos les vaya muy bien para que puedan seguir mostrando todo lo que tienen en las entrañas! Para más información:
www.myspace.com/zener - www.zenernet.com - www.myspace.com/sunriserecordsusa

Bajar: http://rapidshare.com/files/88573714/Zener_-_apru_bate_de_croar__2008_.rar

Especial: Sonic Youth Records !

2008-05-13T22:44:00.014-03:00

Aquí les dejo la colección completa de la serie de EP's de los Sonic Youth que se fueron editando bajo su propio sello. Grabaciones experimentales y en su mayoría instrumentales que datan desde 1997 hasta este mismo año, la cual salió hace muy poquito tiempo. Cada uno de los discos tiene sus propias características y rarezas así que pónganse a investigar, yo les dejo el material en bruto y que tengan (como siempre) un buen viaje....!

SYR1 - "Anagrama" (1997)

http://www.zshare.net/download/11978846c4936ad7/

SYR2 - "Slaapklamers met Slagroom" (1998)

http://www.zshare.net/download/119786657fa58027/

SYR3 - "Invito al cielo" (1999)

http://www.zshare.net/download/11979147d849d280/

SYR4 - "Goodbye 20th Century" (1999)

http://www.zshare.net/download/1198520354bba7d4/

SYR5 - "Kim Gordon, Ikue Mori, DJ Olive" (2000)

http://www.zshare.net/download/119842863f5950c2/

SYR6 - "Koncertas Stan Brakhage Prisiminimui" (2005)

http://www.badongo.com/file/9651964

SYR7 - "J’Accuse Ted Hughes" (2008)

http://www.zshare.net/download/11984295672dfb3f/

Miles Davis "Miles in the Sky" (1968)

2008-05-06T14:04:00.006-03:00

Disco de 1968 de Miles junto a su segundo quinteto. Se destacan la utilización de dos instrumentos utilizados por primera vez en la amplia discografía de Davis; un piano y una guitarra, ambos instrumentos électricos. Elementos que luego el mundillo del jazz adoptaría naturalmente en sus composiciones, justamente por esta época, el maestro ya se estaría bañando en las aguas de la fusión y la experimentación para encontrar nuevos horizontes nunca antes explorados. De esta manera Davis nos invita a dirsfrutar de composiciones tranquilas, un viaje bastante certero y profundo. Ya ven que el arte de tapa ayuda a visualizar lo que vendrá. Si bien no es un disco muy "famoso" realmente vale la pena escucharlo con atención...asiq disfruten del disquito que aquí les dejo mientras se preparan algo rico para tomar...Salúte!

Bajar: http://www.zshare.net/download/11624463ff4e5cb6/

Panda Bear "Young Prayer" (2004)

2008-04-27T13:20:00.002-03:00

Proyecto solista de Noah Lennox, este es el nombre de uno de los miembros fundadores de Animal Collective (banda de la llamada movida del folk experimental o “freak folk” junto a Devendra Banhart y otros). A mi juicio, las composiciones de este joven músico definen un nuevo camino en la música experimental, abren otra brecha utilizando no mas de unas pocas maquinas y su voz como principales elementos. Se puede llegar a apreciar largos pasajes somníferos en un estado de belleza y vacio al mismo tiempo, paisajes de colores oscuros, y una juventud que, aunque perdida, siempre perdura a través de los elementos sin cuerpo. Tal vez sea la delicadeza con la que se componen en un collage lleno de matices distintos géneros como el dub, el pop, el dance, la psicodelia, pero sin embargo es todo minimalista! Nos encontramos con un mundo donde ni el tiempo ni el espacio importan demasiado, ni siquiera los nombres de los temas aparecen explicitados en la materia. Por ahí a mas de uno le aburra un poco, no puedo decir que existe esa posibilidad, a mi me gusta que siempre existan propuestas como estas, bieeeeen alejadas a lo que los medios están gustosos de pasarnos todo el maldito tiempo. Saquen sus propias conclusiones.

Bajar: http://www.zshare.net/download/11141389c9b336b4/

Mission of Burma "Vs" (1982)

2008-04-18T12:50:00.003-03:00

Mssion of Burma fue un influyente grupo de post-punk (solamente hay que escucharlos y escuchar después a los posteriores Sonic Youth y bandas similares) compuesto por el guitarrista y vocalista Roger Miller, el bajista y vocalista Clint Conley, el baterísta Peter Prescott y Martin Swope, encargado de loops y demás complementos. Con un sonido abrasivo, ruidoso y vibrante, influenciado por las bandas garajeras y proto-punk de los 60 (MC5, Stooges, Velvet, etc) junto a los grupos punk y post-punk de los 70, estos muchachos debutaron en formato LP con el “Signals, Calls & Marches” de 1981 y mas tarde con su primer disco que aquí les hago presente, una placa que a esta altura es considerada como un clásico, que contiene intensas canciones como “Secrets” o “New Nails” entre otras. Después de un disco en vivo, bastante mediocre comparado a lo que habían realizado años anteriores, y de diversos proyectos (como la creación por parte de Miller de los Birdsongs of the Mesozoic) desaparecieron hasta el 2004 donde el grupo volvería a reunirse para sacar “Onoffon” de ese mismo año, y “The Obliterati” en el 2006, dos discos muy buenos por cierto, pero nunca (según mi parecer) a la altura de este gran e infaltable “Vs”.

Bajar: http://www.zshare.net/download/107421934e06e650/

G.T.O.'s "Permanent Damage" (1969)

2008-04-16T15:27:00.009-03:00

Este disco solo anecdótico de las Girls Outrageously Together, y a la vez casi documento histórico, retrata a un grupo compuesto exclusivamente por algunas de las groupies más famosas de la década de los 60’s, consideradas como protegidas de Frank Zappa. Entre ellas estaba Pamela Des Barres, tal vez la groupie más famosa de la historia, que ha tenido hasta best sellers contando su biografía, y que tuvo entre sus conquistas a Jimmy Page, Jim Morrison, Keith Moon, Mick Jagger, Dennis Hopper y otros tantos. Miss Sandra, Miss Pamela, Miss Lucy, Miss Sparky, Miss Cynderella, Miss Mercy y Miss Christine acompañaban a los músicos a todas partes, especialmente a la banda de Zappa. El músico dijo en una entrevista; “Las GTO’s era un grupo de chicas que solían andar por casa. Tenían un interesante estilo de vida. Escribían poesía y hacían pequeños números satíricos y vivían una especie de vida de fantasía. Pensé que sería interesante compartir sus experiencias con gente que nunca había entrado en contacto con nada así. Así que las animé a poner música a sus canciones o conseguir alguien que las ayudara a convertir sus poemas en música y yo lo grabaría. Fue simplemente una muestra de su estilo de vida.” Ninguna de las GTO´s sabía tocar ni cantar, este LP está compuesto por apenas 24 minutos con algunos momentos hablados de distintos delirios entre si, y otros temas con las colaboraciones de Jeff Beck, Nicky Hopkins, Captain Beefheart y Rod Stewart, todo bajo el tutelaje de Frank Zappa. Él mismo se encargo de grabarlo y producirlo, pero se separaron cuando varias de sus integrantes fueron arrestadas por drogas, y como Frank odiaba la intoxicación química, las despidió.

Bajar: http://www.filefactory.com/file/f665ef/

Herbie Hancock "Headhunters" (1973)

2008-04-15T13:26:00.002-03:00

Hancock formó parte del quinteto de Miles Davis. El estuvo al piano en las grabaciones de “In a silent way” y Bitches Brew”, discos precursores del jazz fusión. Luego como solista siguió delirando este estilo por nuevos caminos y tras el críptico jazz electrónico de “Sextant” la crítica mas purista lo empezó a rechazar ya que no veían con buenos ojos (o no escuchaban con buenos oídos) la adaptación de estos nuevos ritmos y tecnologías al tradicional legado del jazz. En este “Headhunters”, que luego fue premiado y vendido como uno de los principales discos de jazz, Herbie Hancock siguió la ruta del funk a la manera de Sly and the Family Stone y hasta del gran James Brown."Tenia el deseo secreto de tocar en los discos de Sly, entonces se me ocurrió tocar yo mismo el tipo de música que el hacía, con mi propio grupo". La banda, formada por el bajista Paul Jackson, Harvey Mason en batería, Bill Summers en percusión y Bennie Maupin en los vientos le dan a Hancock una base para que desarrolle sus múltiples ideas. Lejos de los complejos solos de piano aquí experimenta con teclados y sintetizadores, y deja lugar a su banda para proveernos de un buen y poderoso funk.

Bajar: http://www.zshare.net/download/105849442c347c46/

Combo del Under...

2008-04-11T16:34:00.007-03:00

Durazno Late Dwarf – “MKIII” (2008)

Si señores…esto es el under, acá y en todo el mundo. La banda que estoy por presentarles tiene integrantes argentinos residentes en la costa de Los Angeles. La banda esta compuesta por Mate Samparisi en la guitarra con un backround bien heavy, Joaquien Taglia en la batería con orientación mas popera, Carlos Saconi en el bajo y Jose Basualdo en la voz. El propio Jose nos cuenta “Caímos en nochebuena a hollywood para encontrar un desierto lleno de dementes y sin hogar. Decidimos entonces que hollywood era mierda para turistas y nos mudamos al apacible barrio de Venice Beach, casa de los Doors entre tantos. Acá la onda va mejor sale playita y longboard, lleno de hipis aniejados y vagos simpáticos. Como no conseguimos trabajo comemos lo que podemos y para pagar el techo Mate y yo estamos limpiando pisos e inodoros, haciendo camas y barriendo, pero con orgullo por que sabemos lo que queremos hacer; Música.”. Si eso no es pasión por lo que uno hace, que lo es entonces…?! Pero fuera de todo cuento Durazno Late DWARF nos brinda un material impecable, bien grabado, bien ejecutado y con muchos aires de la costa estadounidense; con espíritu de rock fankoso a veces mas pop y a veces mas introspectivo al estilo grunge, pero siempre fresco y con muy buenas vibraciones. Para más info. www.myspace.com/duraznolatedwarf

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Delirium Jam “Corrientes varias de fabulas en cromatismo” (demo 2006)

Grupo de Monte Grande (Buenos Aires) que ya tiene algunos años haciéndose escuchar por todos los rincones de estas inmensas tierras a pura fuerza de tocar en vivo sin cesar. El presente es su primer demo realizado a fines del 2006, calculan que para fines de este año puedan sacar el primer larga duración que va a contar con los cuatro temas del demo más 3 nuevos. “…desafiando la simplicidad y las estéticas prefabricadas de la música popular, creamos a partir de ella, paisajes y climas que de una u otra manera estimulan la imaginación de los que eligen escucharnos.”
Delirium Jam es el conjunto de las influencias y las ideas de sus miembros, que trabajando un largo tiempo por separado, deciden agruparse para crear algo distinto. Esta integrado por Ariel Taverna en batera, percusión y teclados; Federico del Pino en bajos, y Christian Borasit en guitarras.
“Corrientes Varias de Fabulas en Cromatismos” es una síntesis de todo lo que se explica mas arriba ya que, además de la música arriesgada que contiene, esta respaldada por una historia que se funde con los climas y paisajes sonoros logrando así que el oyente tenga una experiencia mas amplia involucrando a su imaginación. Para más info. http://www.purevolume.com/deliriumjam

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Gran Cuervo (demo 2008)

La ciudad de La Plata nos sigue tirando bandas a rolete…en este caso se trata de un viaje instrumental, experimental y sobre todo…muy rockero. Según sus propias palabras; “…imposible es que un mismo tema salga dos veces igual, ya que su duración y sus climas dependen, pura y exclusivamente, del momento y del sentir que tienen sus dos guitarristas; Frank Boston y Farookh Bulsara. Seria mas que injusto no nombrar a la compacta base que forman Chelosky y The Poly, ya que su constancia, que puede volar entre el Jazz y el Funk mas delirado (pero sin perder crudeza) hacen que la banda sea lo que es: un compendio entre lo abstracto y la realidad. Las influencias son cientos y no solo musicales, ya que los cinéfilos y asiduos lectores de la banda utilizan cualquier tipo de conocimiento para transformarlo en música…”. Es asi…un completo grupo de sonoridad mutante, hilarante y de pasajes varios. Siete temas de alto calibre que componen este demo para tener en cuenta y estar alerta a su crecimiento. Para más info. http://www.myspace.com/grancuervo

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Jessamine "The long arm of coincidence" (1996)

2008-04-07T17:51:00.003-03:00

Jessamine se formó a principios de los noventas en la ciudad universitaria de Galion, Ohio antes de mudarse a la famosa Seattle, en donde obtuvieron un pequeño enganche con el sello Sub Pop para sacar solo un single que contiene dos temas; “Your Head Is So Small / Soon The World Of Fashion”. Ya en 1995 firman con el sello Kranky (el cual acuña a un extenso grupo de músicos y bandas de buena sonoridad) y sacan su primer disco homónimo ese mismo año, al año siguiente el mismo sello editará el presente disco. En su sonido se pueden encontrar diferentes capas temporales, entre la psicodélia de Can en su período del clásico “Tago Mago”, algo del noise indie de Sonic Youth y hasta algo de lo mas oscurito de Radiohead. El disco tiene un trabajo remarcable de principio a fin, en donde la percusión seca y constante de Michael Faeth cumple un rol fundamental. Las voces justas y sencillas bajo el mando de Rex Ritter y Dawn Smithson (guitarra y bajo respectivamente) nos ayudan a transitar el viaje, finalemente Andy Brown se encragará del resto con sus teclados y sitetizadores. A medida que el disco se reproduce, los sonidos se hacen menos lineales y nos introducen de a ratos en atmósferas de gravitación atemporales que circulan entre la expresión rígida y el pánico desmembrado. Otras veces nos avasallan de vibraciones directas y penetrantes, pero todo ocurre bajo un sentido, es como transitar por un callejón oscuro sin saber lo que va a pasar, sabemos que hay una salida pero por el momento no la vemos…solo caminamos esperando ver la luz próxima, o no.

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Crazy World of Arthur Brown "The Crazy World of Arthur Brown" (1968)

2008-04-01T12:45:00.006-03:00

Disco del chiflado Arthur Brown y su banda de locos (entre ellos Carl Palmer, el mismo que luego sería el baterista de Emerson Lake & Palmer que participará no en el disco, pero si en las presentaciones en vivo, y Pete Townshend de los Who como productor asociado entre otros). Es un disco, me atrevería a decir, ya un clásico del rock psicodélico de los años sesentas, en el cual Brown emplea toda su locura y la plasma de una manera muy poco usual. Para eso utiliza ingredientes dramáticos existentes en el teatro del absurdo y hasta algunos recursos musicales empleados por Kurt Weill, un reconocido compositor alemán. Athur Brown convierte el disco en un mundo espontáneo, repleto de sonidos y ambientes casi visuales por medio de la sinestesia, las imágenes entran a través de los oídos. “Fire” es el tema más conocido y escuchado de este disco. Inicia con la presentación del dios del fuego, que dentro de la obra es un protagonista en potencia y ese dios es el mismo Arthur Brown, quien al comenzar la canción se presenta y grita: “I´m the god of the hell fire”- como señal de su poder en su mundo creado. Los recursos que forja con sonidos, son elementos arquetípicos como el mismo fuego; ráfagas de viento, gotas de agua al reventar en el suelo y si somos muy perceptivos nos daremos cuenta que nos lleva al cuarto elemento según la creencia oriental: el vacío. Al terminar de vivir el álbum, al llegar a la última nota, percibiremos que nos cuesta trabajo adaptarnos inmediatamente al mundo real…
Por si fuera poco, la placa también cuenta con covers de Screamin’ Jay Hawkins y James Brown...todo un clásico para mover la peluca!

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(Gracias a www.palabrasmalditas.net por la info.)

Mike Patton, Joey Baron & Trevor Dunn "Moonchild" (2006)

2008-03-24T16:19:00.011-03:00

Disco experimental con Mike Patton en la voz, Joey Baron en la percusión, el bajo de Trevor Dunn y detrás de los arreglos el señor Jon Zorn ( tendría que escribir mucho para contar quienes son estos músicos). Solo diré que Zorn es un saxofonista y compositor americano, vanguardista y siempre apostando al under o lo mas experimental del mercado, según el, este disco se trata de una mezcla de arte compositivo más improvisación más la fuerza tradicional del rock…el concepto y la idea que trasmiten en la música esta bañada con atmósferas del poeta Antonín Artaud (en la contratapa se lee uno de sus escritos) o Aleister Crowley el místico ocultista ingles que a Jimmy Page tanto inspiro. Es verdad que tener a unos ejecutantes impecables como estos hace todo mas sencillo, también es de admirar cómo las composiciones exploran los timbres mas inhóspitos de los instrumento. Se puede decir que es psicodélia pero solo como una faceta mas de lo que se puede interpretar de algo tan bizarro, ya que tiene una dosis de oscuridad e insoportable locura no fácil de asimilar para algún amante de avisos publimusicales de la Mtv, como se que por este blog no andan muchos de ellos espero a ustedes les guste enfermitos amigos...

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Electric Psychedelic Sitar Headswirlers Vol. 1 y 2 (1998)

2008-03-11T22:26:00.007-02:00

Lo que les traigo hoy pertenece a una colección europea de 9 discos en donde muchas bandas de culto de los sesentas implementan, ya sea como elemento principal de las composiciones o como acompañamiento, el bello instrumento llamado sitar. La colección cuenta con temas que concibieron los distintos grupos en alguno de sus discos originales y que fueron tomados para realizar este compilado. Aquí les dejo los dos primeros volúmenes para su entero deleite, cada uno de estos cuenta con veinte temas, todos de bandas diferentes. Entre ellas podemos encontrar a July, The Orient Express, Popol Vuh, The Pretty Things, West Coast Pop Art Experimental Band y hasta un recitado del mismísimo Timothy Leary finalizando el Vol. 2. Es un gran recorrido lleno de psicodélia sesentosa con todo el espíritu hindú inyectado en las venas de Norte América por esos años ... enjoy the trip!

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Bajar Vol. 2: http://www.sendspace.com/file/ji5yjk

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-la-la Band "Horses in the Sky" (2005)

2008-03-06T14:32:00.007-02:00

Banda canadiense de post-rock formada originalmente en 1999 por Efrim Menuck, Sophie Trudeau y Thierry Amar (todos de Goodspeed You! Black Emperor, una de las bandas más referentes en el género). En el 2000, y luego de su primer disco, se integran seis nuevos miembros para dar paso a lo que sería esta especie de experimento paralelo a Goodspeed You! Black Emperor, donde se emplean nuevas ideas y componentes. Uno de ellos es el uso de la voz cantada por el propio Efrim, el cual devela toda su capacidad poética y lírica gritándole al apocalipsis moderno. Su música es inclasificable, se mueven del post-rock que les dio origen, pasando por el punk o post –punk, y llegando hasta el folk. Este año acaban de sacar su último disco llamado “13 Blues for Thirteen Moons”, otro trabajo impecable.

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Hash Jar Tempo "Well Oiled" (1997)

2008-02-29T14:11:00.006-02:00

Hash Jar Tempo es un proyecto paralelo de los experimentales Bardo Pond junto a Roy Montgomery, un reconocido músico de Nueva Zelanda. Este disco nace a partir de dos grandes maratones de jam sessions; la primera registrada para este “Well Oiled” y la otra en “Under Glass” de 1998. Lo que obtuvieron es un sonido de ensueño, como de trance total, es bastante difícil de definir pero se aproxima a la escena del kraut alemán más viajero. Justamente el nombre de la banda se debe a una de esas agrupaciones de los 70’s, los Ash Ra Tempel. Con este material ya están listos para despegar…nos vemos ahí arriba!

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Astrocity "Ave Tierra" (2007)

2008-02-26T10:34:00.006-02:00

Con notables reminiscencias al mejor rock nacional de los setentas (como Color Humano y Pescado Rabioso) este trío oriundo de Olavarría con sede en La Plata nos deleita con un disco que sin duda merece ser escuchado. La destacada narrativa que fluye a través de 16 temas originales organizados a modo de una pequeña opera rock, describe paisajes e historias con un dejo de poesía combinada a una base instrumental de rock con algunos arreglos de teclado, cortes progresivos al mejor estilo de Mars Volta y pasajes de jazz. De esta manera las atmósferas, gobernadas por la profundidad de la calma, se encuentran de repente con explosiones psicodélicas de vuelo propio. Este es el cuarto material de la banda donde se nota una clara maduración de sus integrantes tanto a nivel compositivo como sonoro luego de haber sacado Astrocity “1” en el 2002, “Lago” en el 2003 y un Ep llamado “Gamma” en el 2005. La formación actual es Eduardo Mauro en guitarras y voz, Guillermo Mauro en batería y voz, y finalmente Martín Tosi en Bajo. Otra cosa a destacar es el buen trabajo en estudio logrando un muy buen sonido y una mezcla con la calidad que se merece. Para novedades y mas info. http://www.astrocityrock.blogspot.com/ Bajar: http://www.zshare.net/download/56906087be772f75/

3x1 Nuevo Indie Folk

2008-02-24T15:06:00.010-02:00

Devendra Banhart "Rejoicing in the Hands" (2004)
La música de Devendra Banhart se caracteriza por el uso de simples melodías de guitarra con un acompañamiento mínimo de otros instrumentos. Sus letras son generalmente surrealistas y naturalistas. Existen en su continencia lírica un sinnúmero de referencias hacia escenas populares, mantras, baladas españolas y folclore criollo de Venezuela, país en el que Devendra pasó los años de su infancia. Actualmente vive en Estados Unidos y es una de las principales referencias del nuevo folk mundial y la escena neohipie postmoderna.

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Cocorosie "Noah's Ark" (2005)
Duo norteamericano formado en 2003 por dos hermanas (Bianca y Sierra Casady) que crecieron separadas y que en el 2003 se encontraron nuevamente en Paris, donde grabaron juntas su primer álbum (“La Maison de mon Rêve”). Su música tiene elementos del indie rock, indie electrónico y dream pop, se caracterizan por un uso de la voz rasgada y despreocupada, de sintetizadores que a veces se reducen a simples sonidos de juguetes infantiles, mas la utilización de guitarras, flauta y percusión.

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Camera Obscura "Let's Get Out of this Country" (2006)
Grupo de Glasgow, Escocia, formado en 1996 por Tracyanne Campbell, John Henderson, y Gavin Dunbar. La banda mantiene el respeto entre lo hermosamente sonoro y la versatibilidad instrumental, una armonía entre muchos matices pero que en rigor se aferra mucho al esquema indie pop y folk rock. Una de las principales señas de identidad del grupo es la interpretación de su vocalista, Tracyanne Campbell, una voz melancolica que nos envuelve en un espiritu “retro” con referencias a los sesentas y setentas.

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Throbbing Gristle "20 Jazz Funk Greats" (1979)

2008-02-19T18:52:00.003-02:00

El término industrial entró en el vocabulario de la música a través de un grupo de estudiantes de la escuela de arte llamados "Coum transmission" (1973/76) aunque el término “industrial” recién surgió con la creación de su sello grabador en 1977. Este grupo era parte de un movimiento intelectual artístico europeo, Coum experimentaba con lo bizarro y utilizaban performance escénicas shockeantes en la misma vena del teatro vanguardístico, delinenado así la que sería la estrategia que allí en más tomarían los grupos industriales. Combinando música con elementos de teatro, los 4 integrantes del grupo, pasaban de monólogos spoken word a música electrónica o acústica dentro de la misma performance, usualmente usaban un fondo de música percusiva tribal, con puestas obscenas y violentas, enfrentando de este modo al público con temas tabúes como sexo, muerte, extremos de abyección, y otras cuestiones, todo esto en la búsqueda de shockear al público. En 1976, Coum Transmission cambió su nombre a Throbbing Gristle (cartílago palpitante) y comenzaron a producir álbumes musicales, algunas grabaciones en vivo de sus performances y otras en estudio. La música de T.G. no es fácil de describir. Combinaban el "cut and paste", con elementos electrónicos a lo Kraftwerk e influencias del krautrock teutónico de Can. Fueron pioneros en el uso de samples pre-grabados y de efectos especiales para producir un trasfondo distintivo y altamente distorsionado, usualmente acompañado por letras cantadas o habladas por Genesis P-Orridge y composiciones que varían la intensidad de un tema a otro. La tapa del disco puede engañar, pero lejos está de ser lo que pareciera una banda “beat” de rock británico, eso ya se había hecho, los T.G en cambio proponen pura vanguardia. Este disco es sólo una muestra de lo que representa esta precursora banda dentro de la música mundial, ideal para todo aquel que guste de la experimentación con aparatos electrónicos.

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Gracias a http://www.elsitiodeltopo.com.ar/ por la info.

The Red Krayola “The Parable of Arable Land” (1967)

2008-02-18T17:43:00.001-02:00

Guitarras distorsionadas, voces manipuladas electrónicamente y frenética locura psicodélica es lo que los Red Krayola (originalmente Red Crayola) le dieron a la música sembrando una nueva semilla que crecería influenciando a tantos otros desquiciados, desde la Velvet y sus presentaciones en vivo con Warhol o los Grateful Dead y sus sesiones de LSD hasta la excentricidad de Devo o la neo-psicodelia y space rock de Spaceman 3. Este grupo nace en 1966 con la reunión de un grupo de amigos de la Universidad de St. Thomas de Houston (Texas) casualmente en la misma tierra y época en que los 13th Floor Elevators lideraban la escena vanguardista del rock psicodélico duro. De hecho, los Krayola sonaban definitivamente más alucinados que el grupo de Roky, por lo cual ciudades más cosmopolitas como San Francisco y Nueva York fueron donde atrajeron más público, dejando huellas que darían nacimiento a la música vanguardista y en donde crecerían luego corrientes como la No Wave, el Avant Garde y el Punk. En este primer disco, los Red declaran al mundo sus intensiones de hacer música de forma libre sin restricción alguna con ritmos retorcidos y vocales psicodélicas dejando al descubierto facetas de noise rock, psicodelia por supuesto, y en ocasiones folk y country. La forma de hacer las composiciones se autodenominó “Free Form Freak-Out” estampada su impronta en cada uno de los temas y ayudado por “The Familiar Ugly”, un grupo de amigos bastante particular invitados a tocar lo que ellos quisiecen. Entre ellos se encontraba Roky Erikson, cantante y lider de los 13th Floor Elevators, y que hace su aporte en los teclados. Esta placa es sin duda la prueba de una época y un lugar único.

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Pig Destroyer "Phantom Limb" (2007)

2008-02-15T15:48:00.004-02:00

Conjugando el grindcore (uno de los géneros musicales mas pesados) el black y death metal con algo de trash (acercándose al metalcore) y algunas cositas mas voladas, Pig Destroyer lo dice todo el 14 temas al taco. “Los 14 temas no sobrepasan apenas los tres minutos de duración y son descargas de furia concentradas, con riffs a toda velocidad y J.R. (vocalista) vociferando todo lo que da de si. Destacan las estructuras aparentemente caóticas pero muy rebuscadas y el acabado técnico de los temas, que evitan que el disco se vuelva aburrido.” Destilando lisergia extrema estos muchachos oriundos de Virginia (Estados Unidos) que vienen sacando discos extremos desde 1997, nos ofrecen un material sin desperdicios, desde la música, el arte y los títulos de los temas (por ejemplo "Girl in the Slayer Jacket" o "Machete Twins"), dándole así un nuevo aire al metal moderno en general. Si te gusta Slayer, Mastodon, Lambo of God, Melvins, o cuaquier otra banda que patee culos con rock-metal bien intenso y visceral, este disco vale la pena de escuchar. De regalo un track escondido…bastante particular.

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Gracias a Hernan por pasarme el material original (siempre still fucking hostile!).

Music Emporium (1969)

2008-02-14T14:33:00.004-02:00

Un excelente y raro disco de rock psicodélico muy apreciado por coleccionistas del género. Este LP cuenta con una particular formación, primero con la participación de una mujer a cargo de la batería (Dora Wahl) cosa muy rara para esos tiempos y otra en el bajo (Carolyn Lee) también encontramos a Dave Padwin en guitarras. La banda se completa con Bill Cosby y su buen numero de sintetizadores y teclados, lo cual hace que la banda se despegue de la extensa camada de bandas de psy rock mas concentradas en las guitarras que reinaban por ese entonces. Esta sofisticada banda de la "West Coast" inserta en el movimiento del flower power, muestra rasgos de jazz, música clásica al estilo gótico, rock espacial y avant garde. La banda pone todo en este único material, ya que un año más tarde se separan cuando Bill se aleja de sus compañeros. Al disco lo envuelve una atmósfera psicodélica y espacial creada sobre todo por los teclados y sintes, acompañando, suenan riffs pesados y con mucha rítmica, y cerrando todo perfectamente las voces compartidas y muy bien manejadas a cargo de Cosby y Carolyn Lee. Si les gusta el rock psicodélico se los recomiendo de todo corazon!

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Canned Heat "Living the Blues" (1969)

2008-01-20T22:59:00.000-02:00

Teníamos que llegar hasta aquí, iba a ser una obviedad. El blues lo fue todo, es el comienzo y más de estos tipos; y más en los dorados sesenta. Todo era luz, sol, amor, y tocaban todos juntos en recitales... época añorada sin dudas.
Una de esas bandas fue Canned Heat, con un ritmo marcadamente de blues, pero con unos insesantes intentos por moverse de una estructura rígida, y eso se nota en los pasajes boogies y en los constantes solos de guitarras psicodelicos.
El grupo fue formado en los principios de los '60 en Estados Unidos, y sus principales integrantes eran Alan Wilson, alias Buho ciego, en guitarras, armónicas y voz; Bob Hite, el oso, en voces y armónicas; Henry Vestine, Girasol, en guitarras; este último fue miembro de Mother of Invention. En el bajo estuvo el ex bajista de The Monkees, Larry Taylor , y en la batería Franc Cook.
Espero que le puedan sacar el jugo a esta joyita de los dorados años añorados por tantos de nosotros.

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Nine Inch Nails "Broken" (1992)

2008-01-17T21:28:00.000-02:00

Hablar de Nine Inch Nails (NIN) y de Trent Reznor es como hablar de la misma cosa al mismo tiempo, pero a su vez no; paso a explicar.
NIN es formada por Trent en 1988, en Estados Unidos, con un estilo bastante definido y vanguardista: el rock industrial. El término industrial se deduce del estilo de rock donde el sonido se asemeja por los tiempos a los ruidos de las máuinas en la industria. Guitarras fuertes y con tiempos cortados, y mucho electrónico.
Volviendo a la introducción, NIN y Reznor son lo mismo en estudio, debido a que éste es el único miembro; pero no es lo mismo cuando salen de gira, debido a que sus conciertos en vivo son shows de alta parafernaria; y exige que todos los músicos esten a la altura de la circunstancia: es ese momento donde NIN se convierte en banda, y donde cada músico juega un papel importante; sin dejar de ser la banda de Trent.
Espero que se haya entendido este juego de palabras introductorio.
Broken es el segundo disco de la banda, que originalmente salió como un simple con bonus tracks, y luego salió como placa oficial. Me pareció de postear este disco, debido a que no es lo crudo del primero, ni lo complejo del tercero.... pero bueno eso será en otro momento.

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Placebo "Placebo" (1996)

2008-01-14T22:36:00.000-02:00

Un disco de lindas canciones nunca viene mal, menos si es con un aire nuevo. He aquí Placebo, una banda de rock alternativo inglesa con Brian molko como cantante y guitarrista; Stefan Olsdal en el bajo; y en la batería Steve Hemeit.
Me pareció un disco de lindas canciones, perfectamente compuestas, y unos arreglos que suenan a Inglaterra en dos de las peculiaridades típicas de ellos: novedoso y perfeccionista. Digo perfeccionista porque el sonido del disco además de tener un audio excelente tiene esos arreglos de buen gusto mut típicos de la isla.
Nacen en 1995 y siguen hoy día tocando y grabando discos, que a decir verdad ninguno tiene desperdicio.
Vale la pena aclarar que estamos en presencia de un cantante muy peculiar, de esos que no se ven todos los días, que por momentos me hace recordar a Geddy Lee ( aquel cantante de los canadienses Rush), y un showman impresionante; que juega mucho con lo asexual en cuanto a vestimenta.
Basta de palabrerío.

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Polysics "Now is the time" (2005)

2008-01-01T21:31:00.001-02:00

Polysics es una banda de música electrónica, nacida en Japón. Marcadas influencias de Devo, en lo que respecta música y look. Polysics es la marca de los overoles que llevan puestos, que demás está decir que es una marca propia, y que dicho uniforme además de ser usado por ellos; se comercializa.
La idea de ellos es la de hacer música electrónica pop, mezclada con guitarras de última generación.
Nacen en 1997, y hoy día siguen tocando, con mas de diez discos sacados; giras internacionales y demás.
Una suerte de post punk, encapsulados en lo electronico, pero bien rockero. ¿Bandas similares? Claras influencias de Devo, Atari Teenage Riot, y Los Brujos.

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Pelican "Australasia" (2003)

2007-12-29T20:51:00.000-03:00

Una de mis bandas favoritas dentro del movimiento stoner: Pelican. Este cuarteto de Estadounidenses netamente instrumental (dos guitarras, bajo y batería), ha sabido conmoverme; logrando experimentar dentro del stoner bien metalero. Sus ritmos van desde lo mas experimental hasta el metal con los riffs mas gancheros (Si, me refiero a Metallica, Megadeth, etc.) Combinaciones varias dentro del metal, teniendo acentos en lo que se refiere al doom..."Long, slow, heavy and low songs"
Podríamos considerar a esta banda como nueva dentro del genéro, ya que éste es el primer cd, sacando un último este año.
No tengo mas palabras, a disfrutar se ha dicho. Atención con el tema 2 para todos aquellos que tienen un alma de viejito metalero.

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COBRA "The Strong Arm of the Rock" (Demo - 2007)

2007-12-18T17:40:00.000-03:00

Desde España llega un demo a la recepción de Oloraviejo... para cabecear con ganas! COBRA es un proyecto creado en 2006 por David Gonzalez (Bajo - TT L.T.) y Iosu Luengo (Guitarra - Evirus69) con la colaboración de Iñigo Galarregi (batería – Embryo Greed). Con algunos temas compuestos y un estilo musical definido se pone voz a las composiciones con la entrada de Haritz Lete (Kokein). En 2007 Iñigo abandona la formación y el resto de la banda se centra en la grabación de lo que será su presentación al público: 6 temas autoproducidos con un estilo que abarca desde el rock sureño, el rock de los 70 y los inicios del heavy, hasta el rock alternativo de los 90 y leves pinceladas de stoner rock o metal. La formación actual se cierra con la entrada de Ekain Elorza (Sei Urte) a la batería. El grupo se encuentra grabando 4 canciones más para dar forma a lo que será su primer trabajo llamado "The Strong Arm of The Rock".Riffs directos y contundentes, con un sonido actual y poderoso, influenciado por grupos clásicos como Black Sabbath, Led Zeppelín o ZZTop, y grupos mas modernos como Clutch, Soundgarden, Metallica, Corrosion of Conformity, Down, Kyuss o Black Label Society. Para mas info; http://www.cobrarocks.com/

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Subarachnoid Space "The red veil" (2004)

2007-12-15T11:07:00.001-03:00

Una vez más una de esas bandas dificiles de encasillar en un estilo definido; y es ésto quizás lo que nos interese.
Subarachnoid Space es una banda de Estados Unidos (Portland, Obregón, para ser mas precisos) que para dar cuenta de que estamos hablando, ellos dicen que sus influencias van "desde Pink Floyd hasta Sonic Youth, pasando por algo de rock y algo de metal". Y a su vez, cuando se refieren a sus sonidos, comentan que hay algo de kraut (especialmente de Can), algo espacial y demás. Lo que intentan hacer es que no los encajemos en un estilo, sino que los escuchemos y saquemos nuestras propias conclusiones. A decir verdad, algo de todo eso hay, y es por eso que los citamos aquí.
Sus discos salen por sellos indipendientes, y sus formaciones no son estables, sino que han pasado varios músicos.
Antes de irme les dejo una nota de color que tiene que ver con el nombre de la banda: el denominado espacio subaracnoideo es el comprendido entre las dos hojas del aracnoides, la parietal adherida a la dura y la visceral a la pía. Este espacio en condiciones de normalidad se encuentra libre y es por donde circula el LCR desde los ventrículos, donde se forma, hasta las vellosidades aracnoideas. Para aclarar un poco, el LCR es un líquido que baña el cerebro y la médula espinal Sus funciones son mantener flotante el encéfalo. Por lo tanto un golpe en la cabeza moviliza en fomrna simultanea todo en encefalo, lo que hace que ninguna porción de éste sea contorsionada momentaneamente por el golpe. Otra de sus funciones es la de servir de vehículo para transportar todos los nutrientes al cerebro y eliminiar los desechos. Y la última función es la de fluir entre el cráneo y la médula espinal para compensar los cambios en el volumen de la sangre intracraneal.
Bueno, eso fue todo. Es a ese lugar donde esta banda les quiere llegar.
Espero que lo disfruten.

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Orange Goblin "Frequencies from planet ten" (1997)

2007-12-14T21:37:00.000-03:00

He vuelto a las raices (una vez mas). Que la música que tanto nos gusta se renueve es una buena señal, y es muy grato saberlo. Digo ésto porque este género es relativamente nuevo, aunque sus bases nos recuerdan mucho a los ´60 y ´70. Sin menos, Orange Goblin.
Una banda inglesa de los noventa, marcadamente stoner con pasajes de psicodelia; en palabras del género mismo, aires desérticos.
Guitarras bien sabbatheras, voz rasposa, sonidos graves. ¿Que mas se puede pedir ?Este género sigue tirando bandas y mas bandas, y ésta no se puede dejar de obviar.
He aquí el primer disco de los seis que tienen en su haber,sacando un último este año. La banda sigue en pie y sonando de diez. Espero que les guste.

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Joni Mitchell "Court y Sparks" (1974)

2007-12-10T23:10:00.000-03:00

Joni Mitchell nacé en Canadá por los años cuarenta. Enraizada en el folk, supo componer discos de jazz como también moverse en el pop. Muy reconocida por su peculiar voz, podríamos decir que es la pionera en componer a voces "peladas" y guitarras acusticas limpias. Joni supo poder cantar al lado de grandes musicos, de la calaña de Jaco Pastorius, Pat Metheny, entre otros.
Artista de por más consagrada por sus canciones, aunque ella se reconoce como una "pintora descarrilada por las circunstancias" (la mayoría de sus portadas son hechas por ella)
Cualquier banda que quiera grabar "canciones enteras y lndas al oído" no puede obviar a esta artista, de por más consagrada.
En esta placa se van a encontrar con un poco de todo ésto, lindas canciones, arreglos de buen gusto y una voz particular. Lo que hace particular de los cd´s de Joni, es que sus combinaciones en las guitarras son simples, pero ella logra manejar muy bien cambios en las afinaciones alternativas y un rasgueo típico que hace de sus canciones sumamente bello escucharlas.
Espero que lo puedan disfrutar, tanto como yo.

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Jaime Saft & Merzbow "Merzdub" (2006)

2007-12-08T10:52:00.000-03:00

Anteriormente había posteado un disco de este mismo personaje junto a Boris, esta vez les traigo otro de sus tantísimos discos (se calcula que mas de 300 en total, entre discos, LPs y cassettes) aquí en colaboración con Jaime Saft, un artista (y quizás esto es lo mas interesante) que guarda poca o nula relación con la escena noise de la cual Merzbow es el principal referente. Saft, en cambio, es un multi-instrumentista de jazz solista y también miembro de muy distintos proyectos, como The Jaime Saft Trio. Así nos encontramos con este “Merzdub”, un disco poco peculiar y notablemente alejado de los parámetros habituales del japones Merzbow. Todo el sonido original es creado en Tokio por este, quien más tarde se lo enviaría a Saft para que lo manipulara y trabajara a partir de él, añadiéndole un matiz muy personal utilizando bajo, voces, guitarra, percusión, teclados y sintetizador. El resultado es bastante variado y ecléctico como para considerar este disco como noise y nada más. Si Merzbow aporta ráfagas de ruido, pulsos, interferencias, beats y disonancias generadas por ordenador, Jaime Saft añade todo un abanico de instrumentos tradicionales que transforman esa masa de ruido incómodo en un engendro completamente diferente, más versátil, más accesible y definitivamente inusual para lo que uno suele encontrarse en los discos de noise japonés. Por ello con toda probabilidad este sea el disco más accesible de Merzbow para cualquier oyente “común”. Es un disco raro, diverso y decididamente original. En el futuro prometo postear algo de este increíble artísta como solista (lo de artísta lo digo en todo sentido, ya que también es artísta plástico y además tiene editados mas que un par de libros), por ahora si tienen intriga les recomiendo de su inmensa discografía, de la cual habré escuchado solo un tercio; “Ecobondage” de 1987 y “1930” de 1998, buscando bien por ahí los encuentran en algún otro enfermito blog…

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Orange Sunshine "Homo Erectus" (2001)

2007-12-07T14:00:00.000-03:00

Orange Sunchine es una de las referencias actuales mas importantes a lo que rock ácido y blues mutante se refiere, lo que ellos definen como “69 Motor Blues”. Esta banda oriunda de Holanda, la capital del gobierno de los países bajos, se asienta 1999 bajo la formación de Artur Van Berkel (guitarras), Mehdi Rouchiche (bajo) y Guy Tavares (batería y vocales), hasta el día de hoy tienen editadas 4 placas y una reedición en Japonés (2005) de esta misma; “Homo Erectus”. El sonido del disco es muy parecido al de las primeras bandas de rock duro y proto punk de los ’60, como Blue Cheer, Stackwaddy o MC5, algo primitivo y sucio pero igual de intenso y agresivo. Y esto se debe a que a estos tipos nos les agrada para nada el rock de tipo progresivo y cuidado, del cual piensan que es música técnica para intelectuales, sin phatos ni drama. Ni hablar de la contracultura hipie con sus flores en la cabeza y llenos de amor! Las imágenes de los ’60 que ellos recuerdan, y traen a la vida, son las de Charles Manson, Vietnam, La guerra sucia de Angola y Mozambique (la familia de uno de ellos es de Angola), los Hells Angels, el LSD, PCP, heroína y anfetaminas…o sea, toda la locura agresiva y siniestra de la época mezclado con un toque de garage y blues ácido. La portada del disco original es en tres dimensiones, de esas que hay que ver con lentes especiales, y la fotografía es realmente puro sarcasmo de lo más pasado…Personalmente esta placa me voló la cabeza del primer tiro! El sonido tipico de garage hace que la música y el sentimiento del rock cobre todavía mas valor, es rock sin pulir, el rock que uno se encuentra cuando va a ver una banda en vivo, sonido valvular, guitarras distorsionadas y una batería incansable!

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Zombie "Surface to Air" (2006)

2007-12-06T13:29:00.001-03:00

Zombi es un proyecto de origen estadounidense de música experimental en el que están involucradas únicamente dos personalidades; Steve Moore a cargo del bajo, y A. E. Pattera en batería, ambos también controlan los sintetizadores. Surface To Air, es su segunda grabación tras su ópera prima, Cosmos del 2004. El resultado de este disco es una serie de composiciones que los sitúa dentro del rock electrónico más progresivo influenciados por bandas de los ’70, como los veteranos de Tangerine Dream, pero con un toque más dramático, casi de post rock, sobre todo por sus amplias atmósferas ambientales. También fluyen, aunque en mínimas cantidades y principalmente en el corte que da título al álbum, influencias de los canadienses Rush. Los sintetizadores alcanzan aquí el principal protagonismo, con la batería y el bajo como instrumentos de apoyo para conformar laberínticos recorridos de sonoridad espacial. De esta manera Moore y Pattera consiguen entregarnos impulsos armoniosos de efectos inquietantes que desprenden un magnetismo neo-psicodélico de características hipnóticas. Elegancia, pulidez y sofisticación empapan cada una de las melodías que evocan contornos espaciosos para que los sentidos naveguen con total comodidad.

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KAK "KAK-OLA" (1969)

2007-12-05T14:02:00.000-03:00

Grupo fundado hacia 1968 en San Francisco por Gary Yoder y Dehner Patten, ambos provenientes de los Oxford Circle, logran firmar con la discográfica Epic, y editan con la importante aportación del productor Greg Grelecki en la composición musical y en el diseño de la bonita portada original. Sin embargo la pobre promoción y la falta de actuaciones hacen que el grupo se pierda entre la gran cantidad de agrupaciones que en ese momento también intentan sacar la cabeza. Irremediablemente el grupo se rompe en muy poco tiempo. Yoder lo intenta en solitario con un single sin mucho éxito, poco tiempo después se uniría a los grandiosos Blue Cheer. Este disco, por desgracia el único de la formación, se convierte en una preciada joya para coleccionistas. A lo largo del este disco podemos encontrar una increíble versatilidad, pasando por temas de rock bien ácido mezclado con algo de hard rock, similar a bandas como Quicksilver y Moby Grape, otros temas que visualizan un primigenio garage punk como “Electric sailor”, piezas countryes como “I’ve got time” o “Flowing by”, potentísimos y ácidos blues como “Disbelivien” y “Bryte'n'clear day”, llegando finalmente a la lisergia de “Trieulogy”, un largo, épico y alucinante tema dividido en tres partes. En suma, disco imprescindible! que fue reeditado posteriormente en CD por Epic y después, en una versión repleta de interesantes extras (que es la que les estoy ofreciendo aquí) por la discográfica Big beat con el título de “Kak-Ola”. Es de esos discos que transmiten toda la magia de una época irrepetible. Inspiración, fuerza y la alucinante atmósfera del desierto de Mojave es lo que nos encontramos en esta maravilla parida en 1969 por cuatro músicos iluminados.

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Spiritual Beggars "Another way to shine" (1996)

2007-12-04T00:03:00.000-03:00

Cuando las palabras sobran. Rock.
Rock con ese olor....

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AIRE (Ep 2005)

2007-12-01T16:05:00.002-03:00

AIRE es un trío del sur del Gran Bs. As. (Longchamps). Juntos desde 2001, Al tico (guitarra y voz), Checo (batería) y Wilson (bajo), influenciados por distintos estilos musicales como el punk rock, hardcore, stoner, heavyrock, grunge, noise, experimental, etc., buscan producir un sonido grave y oscuro con bases densas y climas variados. En 2001 editaron un demo el cual sirvió para cerrar una primera etapa, con temas de sus primeros dos años (1999 – 2000). Luego de varios shows y grabaciones caseras editan en enero de 2005 un EP para el sello local Sea Tea Records. Este EP es un fiel reflejo de la búsqueda musical del grupo ya que nos muestra varias facetas compositivas, distintas búsquedas rítmicas y melódicas sumado a la fuerza que transmiten en vivo. En los siguientes dos años tomaron experiencia en cuanto a grabaciones en estudio como en presentaciones en vivo tocando en un circuito underground bien rockero tanto de capital federal como del Gran Buenos Aires. En este momento están preparando los demos para lo que será la siguiente producción discográfica a editarse a principios de 2008.
Este disco se consigue solo en los recitales de la banda, si te interesa conseguir el mismo enterate de las próximas fechas en la sección de Resis. Más info. en: www.myspace.com/aireofficial

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Sonic Youth "Washing Machine" (1995)

2007-12-01T16:00:00.001-03:00

Los Sonic Youth son uno de los pocos grupos del fenómeno indie que puede presumir con todas las letras de su gran reputación, relevancia e influencia hacia un sin fin de bandas posteriores. El estilo de esos neoyorquinos se forma a principios de los ochentas con Thurston Moore en guitarra y voz, a Kim Gordon en bajo, a Anna DeMarinis en teclados y a Richard Edson en batería bajo. Sus influencias vienen por el lado de la new wave, el punk y bandas como Velvet Underground, Televisión y The Stooges, entre otras. Por supuesto que estos elementos se conjugan a través de una gran dosis de experimentación y desestructuración, lo cual hace que las composiciones de Sonic Youth se paren fuera de todo convencionalismo musical. El disco que les dejo aquí no es uno de los más experimentales de su discografía, y para muchos de sus fanaticos no es uno de los mejores, pero me encanta por su sonido bien rockero, si no escucharon nada de la banda puede ser una aproximación al mundo de los Youth bastante accesible. Este disco representa cierto cambio en la banda ya que sus dos antecesores (“Dirty” de 1993 y el “Experimental Jet Set, Trash & No Sta” de 1994) eran un poco mas jugados y menos convencionales, pero no quiere decir que este carezca de merito alguno, si bien se despegan un poco del sonido mas punk, se acercan a composiciones mas rockeras y de mayor duración, que surgen a partir de su particular formación de una batería y tres guitarras. En el disco se destaca la participación de la bajista de Pixies, Kim Deal, en los coros de la canción “Little Trouble Girl”, una balada hermosa!

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Tortoise "Millions now living will never die" (1996)

2007-11-30T16:18:00.000-03:00

He aquí una banda estadounidense de los ´90, otra de esas cosas raras que nos son dificiles de definir. Totoise está dentro de lo que es post-rock, pero neesita ser un poco mas especificado. La mayoría de sus cds son instrumentales, teniendo como grandes influencias el Kraut, jazz, dub y algo más... Este disco es el primero desde que la formación deja de tener dos bajos, y lo subo porque es en donde veo la banda mas concreta (quedando en calro que cualquier disco de esta banda es mas que recomendable).
Con esta placa fue con la que se hicieron "conocidos" por el cambio que hubo en la producción sonora. Esta fue una de las primeras bandas norteamericanas en tocar Kraut, y lo bien que lo hacen.
Basta de palabras....

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Tangerine Dream "Alpha Centauri" (1970)

2007-11-27T01:22:00.000-03:00

Completando la colección kraut, este disco no te puede faltar; y menos esta banda. Tangerine Dream se inicia alla por fines de los ´60 en alemania (Si es Kraut es aleman). Pioneras en lo que se denominó "space rock" y "ambient". Claros influyentes del new age. La mayoría de sus discos son instrumentales, debido a que en ellos predominan los sintetizadores y secuenciadores con tintes de rock progresivo. En los comienzos de esta banda toca la batería Klauz Schule, un pilar en el ambient, con discografía tambien muy recomendable.
Este disco es el segundo, ya no tan experimental como el primero, pero con un combinación de flautas y sintes que no quería que se lo pierdan.
"En lo absurdo usualmente está lo que es posible artisticamente" Edgar Froese, líder y fundador de Tangerine Dream.

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Bardo Pond "Amanita" (1996)

2007-11-26T23:28:00.000-03:00

Banda americana de rock acido y psicodélico…desde 1991 hasta el día de hoy vienen haciendo experimentaciones varias en formato musical. Se me hizo bastante complicado elegir una placa entre su discografía, creo que este en particular logra adentrarnos intensivamente en el propio espacio de nuestra mente, donde las vibraciones eléctricas consiguen encarnar sonidos casi tártricos, mantras sonoros de agudísima intensidad que ponen al oyente en contacto directo con la percepción sensorial. Algunos pasajes hacen recordar a bandas como Ash Ra Tempel o Amon Duul II, pero con más distorsión y psicodélia bien low-fi. El sonido de Bardo Pond atraviesa directamente la cuarta dimensión y el medio para lograrlo son las rabiosas guitarras de John y Michael Gibbons acompañadas por la voz susurrante de Isobel Sollenberger, que también aporta con armonías en flauta. El ritmo se encuentra bajo el mando de Clint Takeda y Joe Culver’s en bajo y batería respectivamente, los cuales complementan y acompañan de manera impecable al delirio sonoro. El disco está editado en el sello independiente Matador Records fundado en 1989 por Chris Lombardi, el cual acapara distintas realizaciones del estilo de bandas como Mogway, Matmos, Mission of Burma, Dead Meadow y hasta alguno de Belle and Sebastian entre otros. El arte de tapa y títulos de muchos de los discos de estos chicos se basan en experiencias con substancias alucinógenas de las mas raras, como el de su primer material “Buffo Alvarius” en referencia a un sapo del desierto de Sonora que contiene en su piel propiedades psicoactivas bastante tóxicas, y como este disco que se trata de una familia de hongos de propiedades alucinógenas. (Si les interesa que subamos algun otro disco de la banda con gusto accederemos) Enjoy the Trip!

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Death In June "All pigs must die" (2001)

2007-11-25T22:03:00.000-03:00

Siguiendo la línea del denomidado Post Rock, he aquí Death In June. Estos muchachos ingleses, según quién opine aparecen como post rock, post punk, dark... en fin; algo de todo eso tienen, como tambien claras influencias de Joy Division, pero con un tinte muy particular. Lo peculiar de esta banda tiene que ver con su estetica, toman como lei motiv al momento de componer aspectos de la post guerra. Muchas veces se los ha confundido con grupos fascistas y demás cosas; nada de esto es así. Death in June es una constante parodia a los puntos mas bajo a que hemos llegado los humanos, y ellos lo ven en la guerra, en el fascismo y demás aberraciones.
Bueno, basta ya de cosas que aquí no nos avocan. Esta placa es una de las últimas, y es una joya que no les puede faltar, empezaran con guitarras acusticas, voces graves y terminarán con un delirio de noise.
Disfruten!

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Isis "In the Absence of Truth" (2006)

2007-11-25T20:23:00.000-03:00

Isis es una banda que ha sabido conjugar aparentes antagonismos como el metal más gutural, la experimentación y la calma. Seguramente es muy fácil decir que se trata de una banda de post rock o post metal pero creo que tienen un sonido propio bastante particular, en donde se mezclan elementos rítmicos muy dinámicos, guitarras de riffs angulares y una voz maravillosa que va desde lo mas limpio a lo mas oscuro en un instante. En este cuarto álbum de su discografía pueden encontrase algunas similitudes con bandas como Explosions in the Sky, Mogway y Tool, de hecho han asistido en varias ocasiones como teloneros en giras de los Tool. Esta vez sus ambientaciones se alejan un poco del sludge que venían haciendo y adquieren un tono espacial forjado por un sonido maduro, consiguiendo así un autentico viaje atmosférico. “In the absence of truth” devela un concepto inspirado en temas como el relativismo, el nihilismo, la Biblia y otras obras literarias en donde la verdad está en lo que uno pueda y quiera creer.

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Eleven Ep (2007)

2007-11-22T17:53:00.000-03:00

Agrupación oriunda del Bajo Belgrano (Capital) que viene pedaleando en el Under hace ya varios años. En el 2002 se constituyen bajo el nombre de Eleven y comienzan a hacerse sentir en cuanto antro, escuela, pub, bar o fiesta les de un espacio para tocar. En el 2004 se les abren un poco mas las puertas a partir de estar entre los primeros lugares del concurso “El bombardeo del demo” de la conocida radio Rock & Pop, dándoles así la posibilidad de tocar en el Roxy con transmisión en vivo por la misma radio. A partir de ahí comienzan las grabaciones y he aquí su último Ep, el cual nos ofrece una dosis de adrenalina bastante importante. Los tres temas que contiene este material están impregnados de un espíritu grunge mas que notorio, pero sin quedar encasillados en este genero en particular Eleven devela un rock alternativo de alta calidad, con reminiscencias al stoner y por supuesto también al grunge que los vio crecer. La grabación suena muy bien y como dije antes el material cuenta con tres temas (Hom/Barironias/Good time in the morning) más el arte del disco. Un Ep muy recomendable para rockear a pleno!

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The Flaming Lips "Transmissions from the satellite heart" (1993)

2007-11-21T10:50:00.000-03:00

The Flaming Lips nace en Oklahoma en 1983, conformada inicialmente por los hermanos Wayne y Mark Coine, en guitarra y voz respectivamente, el bajista Michel Ivins y el baterista Richard English. Este último luego sería reemplazado por Steven Drozd y Mark Coine se alejaría de la banda, dejando a su hermano Wayne como el principal motor del conjunto. En 1993 lanzan este disco, un punto decisivo en la búsqueda del sonido particular de la banda, también el primer disco con la multinacional Warner Records. Mezclando un poco de líricas verdaderamente extrañas con letras surrealistas y arreglos psicodélicos, de este disco se desprenden dos de sus éxitos y mas conocidos temas como "She Don't Use Jelly" y "Turn It On", este último hasta tuvo un video musical. Es un disco de rock alternativo, mezclado con algo de pop psicodélico sin muchos arreglos y pulidas pero con toda la pureza que eso significa, así que para todo aquel que guste del grunge, rock alternativo y neo psicodelia este es un disco recomendadísimo!

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Godspeed you! black emperor "f#a#" (1997)

2007-11-20T18:43:00.000-03:00

Godspeed you! black emperor es una banda canadiense que nace en los años noventa. Enmarcada en lo que se llama post-rock, parecería que estan mas alla de eso, ya que entre sus influencias está desde la música clásica hasta el punk. Sus discos suelen tener pocas canciones, separadas en movimientos, y en cada movimiento una infinidad de detalles y variaciones. Eso se ve reflejado en que cada placa varía su formación, llegando a tener 20 musicos en alguna de ellas. Les dejo aquí el primer lp (si, el primer vinilo pero pasado en versión digital) -que fue una edición limitada de 500 copias- donde van a encontrar dos movimientos para deleitarse un buen rato. Para todo aquel que tenga tiempo de sentarse y escucharlo entero de corrido con un buen audio, una joya de origen canadiense. Ah, el nombre lo toman de un documental en blanco y negro japonés que trata la vida de las fechorías de unos motoqueros orientales.

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Brian Eno "Nerve Net" (1992)

2007-11-14T14:11:00.000-03:00

El británico Brian Eno ya es un habitué del blog, con sus excelentes propuestas de distintas especies nos deleita una y otra vez. En esta oportunidad elegí este álbum ya que combina electrónica pero con mucho espíritu de rock, ritmos sinuosos y oscuros pasajes de jazz. Lo cierto es que Eno ha desarrollado un sonido muy particular, así como también ha producido a infinidad de artistas y materiales diversos, esto lo hace un hombre sumamente importante dentro de la música contemporánea y un referente de la misma. Con el afán que lo caracteriza para crear novedosas composiciones se da el gusto de ir por donde quiere como un cosmonauta musical sin ataduras. Este disco es uno de mis favoritos de su extensa discografía, así que espero que disfruten tanto como yo de la materia musical más abstracta marca registrada de Brian Eno.

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Che! Project "E_ _ _ _ _ _ _ _N: Enflaquecimiento Morboso" (2007)

2007-11-14T11:53:00.001-03:00

Desde el Under nos llega un disco…algo fuera de lo “común”. El Che! Project nos ofrece una experiencia basada completamente en composiciones de ruidos y sonidos. En esta rara alucinación musical se mezclan sonidos de la vida cotidiana (ambientes abiertos, teléfonos, voces, desodorantes y otros), algunos instrumentos a modo de improvisación y arreglos electrónicos que crean atmósferas interesantes. El material cuenta con dos partes pero se puede decir que existe continuidad entre una y otra. Un disco bastante experimental, en donde el oyente se ve desbordado por un collage sonoro de su propia vida cotidiana.
Contactos: fotolog.com/che_project, purevolume.com/cheproject.

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Death in Vegas 2x1

2007-11-11T12:34:00.000-03:00

Death in Vegas es una banda de origen ingles integrada por dos miembros estables; Richard Fearless y Tim Holmes. Su música es una mezcla de electrónica y rock psicodélico, en donde también se mezclan sonidos del krautrock, el dub, pop y algo de industrial. La banda fue formada en 1994 bajo el nombre de Dead Elvis, pero luego se vieron forzados a cambiar el nombre, igualmente, dicho nombre sirvió para su primera producción discográfica de 1997. El segundo material llegó en 1999 y se tituló “The Contino Sessions”, para este álbum, la banda le presta un poco mas de atención a la instrumentación influenciada por el rock e incluye vocalistas en diversos temas (algunos de ellos son Booby Gillespie de Primal Scream, Iggy Pop, Dot Allison y Jim Reid de The Jesus and Mary Chain) pero siempre manteniendo una buena base de electrónica tirando al minimal. En el 2002 presentan “Scorpio Rising”, disco que vuelve un poco a las raíces techno y que sirvió de banda de sonido para algunos proyectos cinematográficos como “Animatrix” y “Lost in Traislation” de Sofía Copola. Manteniendo una regularidad bastante pausada para editar discos, en el 2004 sale “Satan Circus” por su propio sello Drone Records (a no confundirse con el Drone Records de Alemania). A diferencia de sus dos discos anteriores, este explota más la faceta electrónica del grupo en donde se ven claramente las influencias del kraut alemán de bandas como Neu! o Kraftwerk. Así se garantiza un disco de alto vuelo que juega con la psicodelia en todo momento. En el 2005 y 2007 salieron dos compilados con lo mejor de la banda, pero nada se sabe aun de nuevo material. Aquí les dejo dos excelentes discos de su repertorio, para mí lo mejor de esta gran banda, ideales para relajarse y escuchar con atención o pararse de un salto y ponerse a bailar…lo que ustedes prefieran.

Satan Circus (2004) - Drone Records -
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The Contino Sessions (1999) - Concrete Records -
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Jerry Cantrell "Degradation Trip Vol 1&2" Special Edition (2002)

2007-11-10T09:47:00.000-03:00

Se trata del segundo disco en solitario de Jerry Cantrell, guitarrista y compositor de varios temas de Alice in Chains, por cierto...un guitarrista de la hostia! El material fue lanzado originalmente en formato sencillo en junio de 2002 y reeditado 5 meses después en formato doble por cuestiones de su discográfica Roadrunner. Para este disco Jerry se aisló en su finca de Tacoma con 3 músicos de lujo; Robert Trujillo en el bajo (de Infectious Grooves y Ozzy), Puffy Bordin en baterías (de Faith no More y Ozzy) y el guitarrista Chris de Garmo (de Queensryche). Por supuesto que esta formación incide de manera considerable en el disco, ya que al transitarlo uno puede apreciar algunos riffs y cambios a lo Metallica, Sabbath y hasta Queensryche (particularmente del disco Promised Land) con excelentes cambios de ritmo y armonías atonales. Por supuesto que su eschucha además recuerda inevitablemente a Alice in Chains, sobre todo en el manejo de las voces y las atmósferas mas densas. Pero no se confundan, no estoy hablando de un rejunte de cosas, este disco vale la pena y mucho. En general es un disco que puede apelar a una amplia gama de estilos; metal, alternativo, rock y grunge clásico, blues, doom, etc. Pero más allá de los géneros, hay un genial disco de rock pesado con aura melancolica y canciones muy profundas. También hay un lugar para la psicodelia escondida en algunos de los temas, donde Cantrell se muestra tan creativo que esos momentos de volada sónica fluyen en forma natural. Temas que tratan sobre droga, la decadencia y la depresión al mejor estilo de Seattle, y que muestran esa faceta en donde la belleza se encuentra muchas veces en los lugares mas oscuros...

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